| Sound | ［音］を向上させる秘策 | HOME↑ |
ヴァイオリンの音を、少しでもよくするいろいろな工夫が、
過去から現在まで、多くの先人たちによって、延々と続けられてきました。
その中から、ユニークでおもしろいもの、試して損のないようなものを取り上げ、
筆者の推論や、考察などをまじえて記述しました。
いずれも長文ですが、どうぞ、「お気に入り」にでも入れていただき、オフラインで、ごゆっくりお読み下さい。
| ◇ サパールの実験（台形のボディ） |
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| ◇ 『ヘソ』のあるヴァイオリンの話とその検証 | |
| ◇ 糸川博士の試み〜Ｅ線側にもバスバー？ | |
| ◇ 駒の改造による音色の向上 | |
| ◇ 映画『愛を奏でる女』の話 | |
| ◇ 映画『カミーラ』の話 | |
| ◇ アニメ『星空のバイオリン』の話 | |
| ◇ 映画『レッドヴァイオリン』の話 | |
| ◇ その他の秘策を検証 |
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糸川英夫博士のこと
1999年の２月、宇宙工学、物理学で著名な糸川英夫博士が亡くなりました。 |
○ Ｅ線側にも別のバス・バー
1992年に発行された博士の著書『80歳のアリア・45年かけてつくったバイオリン物語』によると、 過去の誰も思いつかなかった、Ｅ線側にも別のバス・バーがつけられていたといいます。 それを巨匠・メニューヘンが「Ｅ線の音がよくでるね」と評したそうです。 どのような形状、大きさ、場所など定かでありませんが、バス・バーは、元来、ブリッジ（駒）の響板に対する弦の圧力を 広く分散させる役目と同時に、ギターのバス・バーやファンのように、表板の中心部を厚くすることで、 振動しやすい効果を果たすものです。（以上『楽器の辞典・ヴァイオリン』より要約） 過去、幾多あまたの製作者、科学者が同様な『音づくり』に挑戦し、丸いものや三角、ハート型、 スプーン型のものまで出現したらしいのだが、そのいずれも世に出ることはになかった。 また、こうした奇妙きてれつなヴァイオリンについて、ヘロン・アレン著『ヴァイオリン製作・今と昔』第３部５章には、 その実例と共に取り上げており、詳細を記すだけでも小冊子ができてしまうというほどあったといいます。 その多くは、発明者や制作者の苦労や努力にかかわらず、論評にあたいしないものとしていますが、 その中で、唯一、科学的根拠があり評価できるものものとして、フランスのサパール氏が 1820年頃につくった、３角台形（不等辺４角形）のヴァイオリンをあげています。 私も、ヴァイオリン以外の形をしたものはヴァイオリンと認めたくはないけど、ここに記述されているいつくかの項目に、 音づくりに対する秘策のいくつかが存在していると思われるので、あえてここに取り上げてみた。 |
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サパールの台形ヴァイオリン
サパールは、注意深く行われた一連の実験の結果、以下のような結果を得て製作に踏み切ったという。 |
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ヘロン・アレンの著書第１部の製作の中に、表板の削る厚さの図に注目すべき場所がある。
 駒の右足のあたり、つまり魂柱のところが周囲より少し、デベソのように盛り上がっているのだ。 中央部の周辺が1/8インチ（約3.2mm）の厚みに対し、5/32インチ（約4ミmm）になっている。 大きさは、だいたい英国の１シリング（百年前の著書なので詳細寸法は不明）ほどの 出っ張った「へそ」をつくってあるのだ。 ただし、これはオールド・ヴァイオリンやよくシーズニングされた（ねかされた）木であって、 なぜか、新作では異なるとなっている。 その効果と理由はいっさい記されていない。しかし、このことについておもしろい記事がある。 無量塔氏の著作『ヴァイオリン』の終わりの方に書かれている、日本の黎明期のもっともすぐれた製作者であり、 もっとも、自作のヴァイオリンを高く売ったとして有名な、宮本金八氏に関する記事。 ミュージック・トレード誌1963年10月号に『楽しいかな楽器に生きる』と題する特集記事中、 宮本金八翁と鈴木梅雄氏（鈴木ヴァイオリン初代・政吉の長男）との『ヴァイオリン製作物語』という 座談会の記事が残されていて、以下はその抜粋。 ある夜、彼は夢の中で、ヴァイオリンを解体していたら、魂柱の立っている部分だけがポコンと 厚くなっている不思議な構造を発見。 宮本は1910年から日本楽器（ヤマハの前身）の東京支社でヴァイオリンの修繕をしていた。 そして、この臍（へそ）が原因でヴァイオリンが微妙に振動するだろうと思った。 ６年を経過した1916年に、突然、彼はその夢を思い出し、ものは試しとその不思議なヴァイオリンを試作した。 その楽器を高階哲夫が弾いてみて、たいへん賞賛し、 さらにドイツ人のヴァイオリン教師であったクローン氏がその素晴らしさに驚いて、これを借り受けた。 このことが当時の新聞紙上で話題となったという。これが宮本金八のヴァイオリン製作の第１号である。 この楽器は、高階哲夫が当時の金額で、大枚400円をはたいて購入している。 最初の作品がこのような巨額な金額に化けるのだから、摩訶不思議な話である。 だが、座談会の記録として残っているのだから、これは事実であろう。 宮本金八は、ストラディバリに匹敵する超天才であったかも知れない。 当時、普通のヴァイオリンの値段が２円ないし６円程度であったから、400円は想像を絶する高値だったに違いない。 この座談会の記録をつぎにそのまま引用。 『その時分に、ロンドンのヒル商会の所有するストラディバリが３０万円だということを聞いたんです。 だから、木工として、こんなおもしろいものはないなと、こう思ったんですよ。 別にそこに金やダイヤモンドを散りばめてあるわけでもなく、同じ大きさのもので、その技術のいかんによって・・・。 そうして、ピアノやオルガンは非常に耐用年数が短くて、どんなに大修理したって新しいときみたいに鳴らなくなる。 ヴァイオリンはそうやって200年以上たってもまだ使っているわけだから、木工としてこんな面白いものはない。 それで、これをなんとか研究したいなと、まぁ、わたしも強情なものですから・・・。』 彼の楽器は、当時、来日した海外の一流のヴァイオリン奏者たちに激賞された。 ジンバリスト、ハイフェッツ、クライスラー、プルメスター、エルデンコ、エルマンたちである。 またわが国のヴァイオリン奏者を多く育てたモギレフスキーも、宮本金八の楽器の熱心なファンで、 彼のヴァイオリンを愛奏したと伝えられている。 モギレフスキーは、彼の作品の40番、102番、103番の３本を所持していたという。 92歳でこの世を去るまで、ヴァイオリン270本、ビオラ30本、チェロ28本をつくったことが記録されているが、 その所存は現在のところ不明とのこと。（『楽器の辞典・ヴァイオリン』より） |
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○ へその検証
無量塔氏の著書中、表板材質の説明の項で、 ［ドイツ語で「ハーゼ」という、蝶が舞うように年輪がくねっているものがいい］、と書いている。 ハーゼは、その余分な年輪のくねりが『天然のバスバー』のような役割をしているのではないか、と無量塔氏は推論。 
しかし、このへそに関しては、その場所と大きさから、同じ推論は当てはまらない。製作者もしくは制作経験者でないと分からないことだが、直径たったの６ミリしかない魂柱をカットする際、 裏板、表板のアーチの曲線に合わせ、ぴったり納まるように、上下を正確に角度をつけて切り出すことは至難の業。 また、丸い魂柱を立てる際、その角度をつけて切った通りの向きに、しかも定位置にちゃんとはめ込むことも大変な作業。 つまり、魂柱の切断面のすべてが、裏も表も、 その両方の板に完全密着していることが、振動の伝達という役割を的確に果たすことになるはず。 少しでもカット角度が合わなかったり、回ってずれていたりすると、板との接点が一部だけということになるわけ。 その結果、振動の伝達エネルギーそのものも、伝達速度も、少しは落ちてしまうことになるだろう。 その点で、このへそ構造にすると底面に対して水平に近いわけだから、 魂柱のカットもほぼ水平ていどで構わないし、向きの心配もなくなる。 これは駒の脚の、響板のアーチに対するカット調整と同じで、すき間なく入っている方がいいに決まっている。 それは、音でも熱でも、接地面積が多い方がエネルギーの伝達効率はよいはずだからだ。 接地面積だけを考えるなら、魂柱の上下を、アルファベットの[Ｉ]や[Ｔ]のように、上だけ、もしくは上下に、 １センチくらいの、メンコのような、丸い形状のものをつければ、同様の効果があるはずだと思うのだ。 ただし、狭く小さいｆ字孔から入れなくてはならないことと、軽いことが前提になる。 以上は、構造的な見地で見た音質向上の具体例だが、付属品の改良で音を向上させることも可能。 その中で、実現が可能であり失敗が許される手軽な方法のひとつに「駒」の改良がある。 |
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駒に無数の穴をあける
この方法はアメリカで考案されたもので・・・、 今から25年ほど前に、新聞紙上で『劇的に音色が向上する』とセンセーションを巻き起こしたそうです。 どんな大きさの穴をどの部分にあけるかは記載されていませんが、手軽で安価な分、実験に値する。 ヴァイオリンの音色は、ブリッジ（駒）の高さ、厚さ、重さによって大きく変化する。 ヘアーピンや事務用のクリップ１本程度のものをブリッジにかませただけでも、音が小さくなる。（ミュート効果） 実際にその性質を逆利用して、同様のものを弱音器（ミュート）として、音を小さく演奏するときには使われている。 駒は、もともと弦の振動を響板に伝えるのが目的だから、ある程度の硬さがあれば、 軽い方が振動の妨げをせずよいことは常識的に理解できる。 だからといって「音の伝わる道筋」にあたる駒の木の繊維を、めったやたらに切ってしまうのは、 いくら軽くなったとしても、マイナスにこそなれ、益にはならなくなってしまうだろう。 このことからも、所定の硬さ、厚さがあり、穴をあけることで音の伝達速度が落ちない方法で、 かつ、 軽くする目的を持つような空け方さえしてあれば、それなりの効果が期待できると思うのです。 駒の削り方については、こちら もしくは、こちらも参照して下さい。 |
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映画『愛を奏でる女』の話＝駒の調整 少し以前のフランス映画に『愛を奏でる女』というのがある。 ダニエル・オットールというちょっととぼけた感じの演技派俳優が主役、ステェファンという中年ヴァイオリン製作者に扮して登場。 一方、『美しき諍い女』で、確固たる評価を受けたエマニュエル・ベアールという美人で演技派の性格女優が相手役。 そのエマニュエル・ベアールが、天才女流ヴァイオリニストという設定。 地味な映画なので、ビデオショップや映画館で行列になったり、センセーションを沸かしたというものではありません。 しかし、ヴァイオリンと音楽、中年の恋がテーマですから、ＢＳ２で放映されたときにはしっかりビデオに収めた。 ・・・ヨーロッパの演奏旅行から戻った天才ヴァイオリニストの彼女が、パリで新しいアルバムの収録をすることになった。 ところが、ヴァイオリンが思うように反応して鳴ってくれないで、いらついていた。 そして、ヴァイオリンをステファンに預け、調整してもらうことになる。 ステファンは、楽器の全体をチェックして、駒の調整にかかった。 暗いステファンの工房には、何台かのヴァイオリンや木型が吊してあったり、彼自身や弟子たちの使う工具、備品が背景に映し出される。 私には、それだけでも興味深々だった。 外した響板を「締め具」で締めて貼り付ける作業や、ネックの取り付け溝の切り出しや調整。 そして、繰り小刀でブリッジを削って修整する作業もアップで映し出された。 市販の駒は、大体の楽器に合うように脚の角度や上部の曲線など、たいへん大まかな削り。 知らない人は、買ってそのまま使っているが、正しくは自分の楽器に合わせ、しっかりと削って調整しなければならない。 メーカーや作り手、楽器によって、若干、アーチング（曲線）も異なるので、 駒を取り替えるときにはちゃんと合わせなければいけないのです。 私のレッスン仲間のＫ女史も、私が指摘するまで買ったままの既製品ヴァイオリンで、  駒の脚もすき間が空いたびっこのまま使っていたぐらい。右の写真は、私がいつもカットする、おおよその線を赤で入れました。 ［ 削り方の詳細は、 こちら を参照 ］ 赤線の基準は、Ｇ線側で、指板の延長線から６、７ミリ高く、Ｅ線側で３、４ミリの高さに設定。 厚さも、私はＥ線側を少し薄くしています。 もちろん、マイスター製の高額のものや、高級輸入品では専門家による調整（フィッティング）がされているので、 駒の調整なんかは必要ありません。 この映画では、駒の、脚だけではなくさらに余分なところをもカットするシーンも取り入れてあった。 そして、彼女に試し弾きをさせて、どうかと聞く。彼女は熱いまなざしでステファンをみつめ、 『貴方にかかると、たちどころに音をよくしてしまうのだから、天才ね』と答える。 たかが映画の１シーンですが、私にとってはひとつのヒントの大きな啓示になっている。 原作からそうなっていたのか、製作にこだわる監督や脚本家が挿入した状況設定場面なのかは、まったく分からないが、 背景の工房や小道具、作業行程などから、かなりヴァイオリン制作業界に詳しい、 しっかりした考証担当のスタッフがいたことがうかがえる。 それだけに、ブリッジ調整のひとつの技法として、このシーンのような脚だけではない部分のカットも駒を軽くし、 反応のよい楽器にするためには必要なこととして受け止めたいのです。 |
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映画『カミーラ』の話し 同じヴァイオリンをテーマにした、カナダ・アメリカ合作の映画に『カミーラ』というのがある。 ヘンリー・フォンダの孫娘、ジュリエット・フォンダがシンガーソング・ライターの役で主役。 それに、カミーラという、昔はヴァイオリンのソリストとしてならしたという老女がからむ。 その老女に若いときに憧れていたという、これまた私以上の老人が、カナダのヴァイオリン製作者としてでてくる。 そのヴァイオリン製作の手元だけのアップシーンが、老女の過去の栄光を象徴するように、 ときおりサブリミナル映像のように挿入される。 それが私にとっては見逃せないシーンなのだ。 道具類、とくに日本では見ることができない特殊な形をしたスクレーパーや、 半透明なフィルムでつくられた合わせ型など、カナダ人制作者の片鱗を見るつもりで参考になった。 ただ、主演女優は大好きな女優のひとりでとてもいいのだが、ストーリーと、英国の舞台女優だった 老ヴァイオリニストのヴァイオリンを演奏する演技はぎこちなくていただけない。 音づくりという視点からは、直接関係はありませんが、あえて紹介しました。 |
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アニメ『星空のバイオリン』 宮崎 駿監督の『耳をすませば』はあまりに有名なアニメ。 主人公の月島 雫ちゃんが出会ったのはヴァイオリンづくりをめざす中学生・天沢聖司君。 彼は、中学を卒業するとひとりクレモナに修行に出るという、それ以前までのお話。 一方、こちらの『星空のバイオリン』はそれほど出回っていませんが、ヴァイオリンづくりをめざす人間にとっては感動の一編。 タイトルで見る限り、長野県中野市に在住の実在の製作者・小沢僖久二さんの伝記を原作にしたもの。 工作好きな、貧しい農家の次男、主人公・僖久二が、演奏会で聞いたヴァイオリンに魅せられ、独学でつくっていく。 ストラディヴァリが自然の木材の性質をいかに大切にしたかを本で知り、自分の手でそのコツをつかんでいく。 そして、材料のカエデをもとめ、新潟の山奥にまで入り、サワカエデやヤチカエデを探しまわる。 ときもとき、第二次大戦に招集され衛生兵とし満州に送られる。 中国で、偶然、近所に住むロシヤ人のヴァイオリニストと出会い、あこがれていたストラドと初めて対面する。 その型を和紙にとらせてもらい、戦火の中でも肌身離さず大切に持ち帰り、生涯ヴァイオリンをつくりつづけたそうだ。 |
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映画『レッド・ヴァイオリン』 残念ながら、私はド田舎・在住のため、近隣都市で上映された本編を見逃していた。 |
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その他の『秘策』を検証 さて、過日、朝日新聞の投書欄「ひととき」に陳昌絃氏という製作者の、糸川英夫博士の逝去を悼んだ記事がでていた。 その陳氏は、明治大学時代に糸川氏の「ヴァイオリンの秘密」という講演を聴いて以来、独学でプロになった方のようです。 その記事の中で、とくに ［ 糸川氏の科学者魂と、自分の体験から培った職人魂の二刀流をもって『いくつかの法則』を解明し、国際コンクールで金賞を受賞 ］ とあり、注意を引いた。 陳氏の住所は楽器の辞典・ヴァイオリン製作者名簿に載っており、一度は連絡をとってみたいと思っていた人。 しかし、会ったこともないプロの先生に突然の手紙などは失礼か、そして、プロは「プロ意識」が強く、また、独立独歩でやってきた人だけに、 自分が培い、解明した法則があったとしても、決して見ず知らずの部外者には話すことはないだろうとも考えた。 また、無量塔氏の著書『ヴァイオリン』の巻末には、鈴木ヴァイオリンの初代・鈴木政吉のことが次のように書かれていた。 彼の研究の中で『済韻』という、「すべてのヴァイオリンは音質、音量が自由自在に変化改良される大発明」と記述。 初代・鈴木ヴァイオリンの『済韻』にしても、それが本当で、本物だとしても、同社の研究員か役員にでもならない限り、 陳氏同様、企業秘密として公にはしないはずだ、と思う。 そこでまず、『済韻』という名前から、中国故事のようなネーミングだけに、 その表題に匹敵するだけの なんらかの意味があるはずだと考え、その意味から広辞林で調べてみた。 ところが『済韻』という熟語はなく、やむなく一字ずつ漢語林で引いた。 つまり、『済』には主な意味として＝等しい、入れる、数の多い、美しい、立派、渡る、成す、済ます、などという意味があり、 『韻』は、文字通り ＝ ひびき、音色、調子のほか、おもむき、様子、風雅、風流、好み、趣向なども意味している。 一見、意味ありげな名前でしたが、「美しい音にする」という内容以外のものは浮かんできません。 それもそうでしょう。名前から秘密や秘策がもれてはしょうがないのですから！ それから考えられることは、時代が明治から大正、昭和の初期は、日本の、ヴァイオリンは発展の黎明期であり、 外国の文献や情報も少なかったはず。 だから、情報時代の現在からみれば、それほど飛躍的・革新的なものではなかったのではないかと思う。 黎明期だけに、ひょっとしたら魂柱の太さや、その位置関係だけだったかも知れない。 古楽器の魂柱が若干細かっただけに、こうした推論も成り立つわけだ。 とくに、鈴木氏は古いものからその時代までの、数多い輸入品の「修理」をあわせておこなっていたといわれているから、 何らかの変異を見いだしたと考える方が妥当ではないだろうか。 また、どんなものでも「自由自在に変化させられる」というし、既存のものをも変えられるということだから、 私は、『済韻』というのは、前述した魂柱とバスバーに関係すると推論している。 魂柱の太さや長さ、位置、それに、バスバーの長さや高さ、重さに加え、中央側に寄せるか、ｆ字孔側に寄せるか、 または上下バウツのどのくらいの位置にするかという若干の位置のずらし。 そして、バスバーそのものの高さに対するアーチング（曲線）の取り方などを数値化・計量化したものではないかと思うのだ。 また、もしそれが革新的なものであれば、鈴木ヴァイオリンはもともと市販品主流だから、 同業者や商売がたき、多くの修理する制作者の目に触れない訳にはいかない。 それが今現在、法則なり方法論として普及していないのは、ただの、『フィッテングの範囲』だったのではないかと私は思う。 同様に、表板を何グラムに仕上げ、裏板は何グラムにというように、よくいわれる単なる「響板の厚さや重さ」であったり、  ハイ・ローの「アーチングの取り方」も音には大きな影響を及ぼす。また、「たたいた音の高さ」をデジタル周波数計で計ったり、 筆者のようにヴァイオリンの調子笛で、そのタップトーンを確認することもよく行われている。 古木の方がよく鳴るといわれていることから、白木のものを軒先に吊し、反射紫外線に暴露すること。 それを人工的に、ガングロ娘よろしく、ロッカーの中で紫外線の多いブラックライトを当てる「シーズニングやエイジング」処理。 また、原料の木をわざわざ古く見せ、古木の効果を引き出すための、過マンガン酸カリで薬品処理するようなことさえ、 よくその効果の是非がいわれている。 早計な結論、過去の名人への批判は傲慢であり、尊大だと思われるかも知れませんが、私は、つとめて事実認識をし、 自分が用いる材料と、その晩材（冬目ともいい年輪のこと）の粗密、堅さ、質量などを十分に考慮し、 最適な条件に合わせて削り、組み立てることがもっとも重要なことだと考えている。 いずれにしてもヴァイオリンはヴァイオリンであり、構造上は木を組み合わてつくられただけのもの。 『秘策』といっても、けして上述した三角ほどの飛躍したものではなく、 それは単に技術・技法のハウ・ツー的なものと考える方が自然。 それだけに、趣味家は趣味家らしく、『古来からの基本に忠実な形・製作』をこころがけ、 その中での「音づくり」を目指す楽しみ、「制作する喜び」を味わいながらつくることが大切だと私は思うのです。 |
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