Wood  木について考える HOME


 大自然の、大いなる恵みを受けて育つ木。

名工ストラディヴァリュウスは、自分が使うカエデを山の斜面に植え、育てて使ったといわれています。

その植えるところでさえ、東南から西に向かう谷、

しかも、35度の斜面のものがヴァイオリンにいちばん適しているとこだわっていた、といいます。

ヴァイオリンは、「弦」と「あご当て」などの付属品の金属をのぞけば、すべてでできています。

塗装に使うニスでさえ、その原料の大半は樹からにじみ出る樹脂です。

松ヤニをはじめ、ダンマー、コパール、エレミー、シュラック、サンダラック、ベンゾイン(安息香)など

ニスに用いられる樹脂、それに着色用の樹脂としてのキリンケツ、ドラゴンズ・ブラッド、ガンボージなども、

ほとんどが南方系の樹の樹脂です。

溶剤のメチル・アルコールやアマニ油、スピカラベンダー油、クルミ油など、

一部、テレピン油のような鉱物質をのぞけばほとんどが自然界の植物に由来しています。

◇ 一本の木

北米からカナダに自生するセコイヤというマツ科の針葉樹は、樹高が111メートル、

幹の直径が8メートルに達するものがあるという。

一方、富士山の五合目あたりにあるハエマツは、樹高はたったの1メートルほどしかない。

盆栽では、樹齢が数十年経っているものでも、50センチにみたないものもある。 

それでも、みんな立派な一本のマツ。

深夜まで、シコシコと板を削りながら考えるのだが・・・、

もともと「木の幹」というものは、「震動」を全身に伝える重要な役割をもって生まれ、進化してきているのではないかと思うのだ。

激しい風雨や風雪、ときには大地のゆれや動物たちの揺さぶりにも耐えてきた。

木は生まれ育ったその環境に合わせ、震動や刺激が強ければ強いなりに、その揺れを全身に伝える。

葉から枝に、枝から幹に、幹から根に伝え、幹を太くしたり、根を大きく張らなければ生きていけないはず。

木は外見だけではなく、細胞同士の結合にしても、それなりに環境に適合させて成長させいる。

条件が悪ければ悪いほど強くてかたい細胞で結ばれ、環境がよければ自然と軟弱に育つだろう。

そんなことから、木には、ほどよくしなやかな弾性と、たたけばよく響く特性をもっているのだ。

木は、加工しやすく、すぐ身近にあることから、人々は重要な生活素材としても、太古の昔からたくさん使われてきた。

洋の東西を問わず、パーカッションをはじめとする多くの楽器の材料としても使われてきた。

ストラディヴァリュウスがこだわった、自生地の「傾斜」や「環境」にしても、単なる逸話ではないと私には思える。

この業界の専門家たちの言葉で、「何々は、どこどこ産のものでなければ」ということをよく聞く。

しかし、そういう人ほど詳細を語ろうとしないし、また、書いてもいない。

また、いくら本場からの輸入材であっても、それが、どこの産で、どんなところに自生していたか、など、分かるはずもない。

たとえ1属1種の植物であっても、上記の理由からも、それほど単純には語れないはずだと私は思っている。

同じ1本の木にしても、根元の方がいいのか、あるいは中程か、はたまた末の方がいいかなど、

場所や部位によっても木の質は異なる。

同じ種の植物であっても、育つ環境が違えば、細胞の密度も違う。

高地や、寒いところで育ったものは、成長が遅い分、年輪はつまり、固くなるだろうし、暖地なら、その逆になる。

それに、たとえ同じ土地、同じ種類の樹木でも、自生する野や山の斜面の方向、

土壌養分の貧富の差、酸性・アルカリ性の差、 そのほかにも自生する密度や日照条件、水分供給量、

気温の日較差(1日の寒暖の差)など、あらゆる自然環境さえも関係するから、

それをひとつのものに限定することは、まず不可能なことだ。

その点、参考文献でも紹介した昭和の名工・無量塔蔵六氏の著述には、ご自身が製作者であるだけに説得力がある。

以下でも、その一部を引用させていただきます。

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 ◇ 表板(響板)について 

ドイツでは、表板にはドイツトウヒと呼ぶ、日本のアカエゾマツクロエゾマツに似たマツを使う、と書かれています。

それを、朝日百科『植物の世界』でひもといたら、学名[Picea abies]、別名「オウシュウトウヒ」 「ヨーロッパトウヒ」と呼ばれている木ということが分かりました。

ヨーロッパの北・中部に広く分布して純林をつくり、ドイツの黒い森シュバルツヴァルトがこの樹種であるといい、一般にはスプルース(短くスプルスともいう)と呼ばれています。

ドイツでもイタリアでも、木目(晩材)が『密でよくそろっているもの』を基本的な第一条件としている、と無量塔氏は書いています。

ところがストラドやグァルネリの作品の多くはこれに反し、意外と『粗野な、冬目(晩材)のよく発達したもの』を用いたという。

一方、二人の師匠のニコラ・アマティや、ヤコブ・スュタイナーたちは、『絹のような細く、幅のせまいもの』を好み、 甘く柔らかな音の楽器をつくったといいます。

いずれも、後世に残る名機を数々つくっていることから、一般にいわれる「基本的第一条件」というものの根拠すら希釈になると説いています。

このように、響板(表板)には「この樹種」、「この木目」がいい」といったところで、あらゆる条件を加味しなければなりませんから、 一概に「この木がベストだ」とは断定はできないはずと、私は考えています。

よい響板をつくるためには、その木肌から、年輪から、様々な環境を読みとり、堅さや密度を十分考慮し、 それにふさわしい曲線とか厚さに削って仕上げなければなりません。

それには「正しい判断力」、「客観的な事実認識」に加え、作者の「洞察力・観察力」も、当然、重要な要素になるでしょう。

ヴァイオリンが楽器である以上、できた結果の「音」が大事ですから、当然、できあがった後の「予見能力」や、 ときには肌で感じる「野生の感覚」のような、直感やひらめきも欲しいものです。

私のように、そうした才能のない、理屈でものを考える凡人では、推論や論理などを少しでも拡張させ、発展させ、 飛躍させたところで判断するしかありません。

トップページで、「裏板には富士山のカエデ、表板には建築資材のスプルースを用いた」、と書きましたが、 こんなものでヴァイオリンをと笑われる方もおられるでしょう。

『美しいフォルム』や『参考文献』で紹介したアメリカ・オレゴン州の制作者、ヘンリー・A・ストローベル氏は、 地元オレゴンのメープル(カエデ)、スプルースを用いて、好結果を得たことを力説しています。

北米のスプルースは、カナダ・トウヒ、あるいは別名ホワイト・スプルースとも呼ばれ、 日本建築の杉材の代用として用いられています。

白くて、木目がつんできれいにそろっており、狂いが少ないことから「障子の枠」や「桟」、「付け鴨居」や「廻り縁」、「神棚の棚板」としてよく使われています。

その中から正柾目であり、晩材が密につみ、発達しているものを選別して使いましたから、 身近で入手したといっても全く根拠をもたなかったわけではありません。

ともかく、当初は、弦楽器としての材料の入手経路が分かりませんでしたから、ごく、身近な材料でつくったわけです。

その後、ヨーロッパの輸入材が手にはいるようになり、実際に比べてみても、 アマチュアとして、かつ習作用としては大差なく使えるという確信がもてます。

無量塔氏でさえ、日本の北海道産エゾマツも一考に値すると書いているぐらいですから・・・。

また、北米のカエデとしては、ビッグ・リーフ・メイプルであったり、カーリー・メイプル、 バーズアイ・メイプル(鳥の目カエデ)などが使われているといいます。

ここで、ヴァイオリンの表板、裏板とも、なぜミカンの房のようにふたつのものを左右に割り、 わざわざそれを背中合わせに貼り合わせて使うのか、を考えてみましょう。

そうすることで一冊の本を真半分で開くようなブックマッチになり、左右がほぼ対称な木目になることです。

もうひとつ、響板(表板)の断面のどこを見ても、年輪が板とほぼ直角になります。

それは、力学的な強度もさることながら、振動の伝達速度がいちばん速い構造ということになるからです。

別な見方をすれば、筆者は、「ヴァイオリンの構造そのものが、つくり如何をとわず、すでに、 ある程度共鳴する形に作られている」、ものだと信じています。

ですから、上述したように作家の好みで、たとえ板目が違い、木の種類も違い、微妙な音色こそ違っていても、 同じように鳴る、ということになります。

ストラドは、ポプラ(植物学的にはカエデの一種)でヴィオラをつくり、まさしく現存しています。

また、過去の名工たちの実例のように、ある作家は薄目に、別の作家は厚目に削ってあっても、当然、 彼らなりのポリシーをもってつくっているわけですから、結果としては、両者とも名品としての評価を得て残っている、という事実もあります。

そうした様々な条件にかんがみ、その素材にふさわしい削り、厚さ、組み立て方をすれば、 ヴァイオリンはそれなりの音で鳴ってくれることがお分かりいただけると思います。

 ◇ 裏板 〜 富士山のカエデ 

いままでも書いてきて通り、私が富士山のカエデを使ったわけは、制作材料としての輸入材の入手経路が分からなかったこと。

そして、身近な知人を通して楽に手に入ったことが、いちばんの要因です。

参考文献と一緒に紹介しましたアニメ『星空のバイオリン(実話のアニメ化)』の主人公、長野の小沢僖久二さんは新潟まで ヤチカエデ、サワカエデを探しに行ったとありました。

初代・鈴木ヴァイオリンの鈴木政吉翁は、北海道のエゾマツなんかも使ったようだし、岐阜鈴木ヴァイオリンなども、 飛騨から岐阜の山のものを使ったと書かれていました。

その両者の古い楽器で、どう見てもヨーロッパ材ではなく国産材とい思われるものを、それぞれ、私は保有しています。
それで、製材所を経営しながら建築業もやっている友人・K氏のところで、以前、床の間の「床柱」に 土地のカエデを使ったことを思いだし、頼み込んだわけです。

そのカエデは、富士山の周遊道をつくったときに伐採され、ずっとねかされてきていますから、もう、すでに30年以上は経っていると思います。
樹皮のついたところなどには、地衣類や苔がミイラのようについていたりして、本当にその古さが感じられました。

切ってみるとフィドラー・バック(ヴァイオリン杢)がしっかり入っているものありました。(写真右上:7号機バック)

それだけではなく、このように、黒柿に似た黒褐色のランダムな斑模様さえ入っているのですから、『世界にふたつとない』斑模様つきのバック、「マイ・ヴァイオリン」ができたわけです。

ただ、無量塔氏も記述しているように、国産のカエデはかたくて削りにくかったのは事実。

パフリングをはめ込んだり側板を貼ったとき、しみ出したニカワをよくふき取らないと、ニス仕上げでシミやムラになることがあります。

私はそれを嫌い、写真のように、削りあがった時点で生地の着色と、それに薄いニスを一回ずつ塗って汚れ防止をかねていますから、写真のように、この時点では黄色くなっています。

この着色には、川上氏のマニュアル通り、クチナシの実からメチルアルコールで抽出した「黄色の染料」を、一、二度塗っています。
カレーの、黄色い色付けにも使われる右近(ターメリック)でもいいと書かれた本もあり、実際にテストしましたが、紫外線による色抜け(劣化)が激しく、実用にはなりませんでした。

後日、制作仲間の知人から、ヴァイオリン専門の染料・ガンボージ樹脂やドラゴンズブラット(竜血)樹脂を入手し、使ってみましたが、こちらは値段が高いことをのぞけば、間違いなく優れた染料です。

こうして着色しますと、ちょっとした傾きで、ニスの下の、フィドラー・バックの木目が、きれいに黄金色の反射をするようになります。
 富士山のカエデの作品と北米産カーリーメイプル 
富士山のスポッテド・メイプル カーリー・メイプルとバーズアイ・メイプルの原木

この富士山のカエデも、私のところでヴァイオリンにならなければ、

古いデッドストックだったため、あやうく薪として燃やされるところでした。

上の写真は、右上7号の兄弟木でつくった私の4号です。

昨年、北米、五大湖のスペリオルから輸入したという、北米産のカーリー・メイプルを手に入れました。

その建材業者のところで、富士山の斑模様に似た材料を用いて、ロクロでひいてつくったサラダボールのような製品を見ました。

現地では、スポルテッド(斑入り)と呼ばれているらしく、丸いボールですが、

その事務所の、応接室のテーブルの上に、菓子入れとして置かれていました。

そのときに入手したカーリーメイプル(左)と、バーズアイ・メイプル(右)の原木です。

この北米産のものも、削っては、比較的かたいものでした。

1998年11月、東京の科学技術館で開かれた『弦楽フェア』には、

日本のケヤキを裏板に使ったヴァイオリンが出展されていました。

私も含め、趣味家としての発想で、プロなら絶対ケヤキなんか使わないでしょう。

売るためでなく、自分の「つくる楽しみ」なのですから、どんなことでも許されるのです。

そして、自画自賛、できた作品をながめすかし、悦びにひたれるのもアマチュアだけに与えられる特権なのです。

2003年 3月、ヴァイオリンの裏板・側板・ネックの主要素材・カエデについていろいろ書きましたので、ぜひ、ご覧下さい。

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