2008年
5/18(日)　　 音楽こそ「国境なし」
　気が向いたのでこのページ大幅にリニュアールしました。『クラシックが好き』の背景
の壁掛けは前橋汀子さんのＣＤに入っている「ハンガリー舞曲一番」「夢のあとに」の印象を書画にしたものです。約８年前です。現物は前橋汀子さんに贈呈しましたが、スキャナで保存し印刷しておいたので思い出して使ってみました。。
　目次の【�ｂP】は以前とそのままですが、�ｂQ、�ｂRを加えました(内容は詩歌集「夢幻」掲載の前橋汀子さん関連分を<第１集「夢現」第２部「夢弦」からも>ここに集約掲載)。
　このページのＢＧＭも替え、バッハの『無伴奏バイオリンソナタ』のパルチータ２番「シャコンヌ」を前橋汀子バイオリンの演奏・私の朗読で詩『楽園』を流していますが＜魂の歓喜＞の最高峰と言える独創的表現には何度聴いても驚嘆するばかりです。
全編とおして間違いなく前橋汀子さんの代表作といえる作品でしょう。

　4/27付に書いたその前日の前橋汀子さんのコンサート（４／２６（土）の前橋汀子のコンサート『バイオリン名曲選』）の演奏後の演奏者と観客が一体となった感動の湧出感は、いま思い返しても感激します。それは素晴らしいものには同じように素晴らしいと反応する『魂の共鳴』の実感であり、世の中は変遷しても人の『核心』は変わらず在り続ける、と思えるからです。音楽こそ、「国境なく」万人が理解し合える唯一の世界共通語でもある。【悲しい音楽には胸が切なくなり、喜びの音楽には心が高揚する】、世界中の誰もが自然派生的に同じように感応できる、ということは、解り合えるということの「希望」でもある。
　　　　2008年5月19日 3:08:58
　　　　　　　　　　　　　　　☆★☆★☆★☆★
ＢＧＭの朗読詩です。　　　　　　　　　　
夢幻ｐ２１　「楽　園」　　　　　　　　　　　　
　きっと　其処は　やはり　野原だっただろう　　　　　　
歩いているというより　風に運ばれる様に　　
それでも　確かに　一歩ずつ　進んでいたのだろう　　　　　　　　
　
　目的地が　あった分でもない　　ただ　気が付くと
処々　花が　咲き初め　道案内人の様な　蝶の後に従い
其の道を　歩いていた　よく見ると　その　空間の中は
何時も　柔らかな　日差しと　花々と　蝶に溢れ
　楽園だった…………　　　　　　　　　

　　　そうだ　私は　死に掛けていた
──それは肉体が───
　　そして　到達して　本当に　死んでしまった　　　　　　　
──目を閉じ　息をせずに───　　　　　　　　
　　
　　「魂」だけが　活きている　　　　　　　　　　　　　　　
──其処は確かに天上界だった
───生き還る瞬間───
──前橋汀子さんの「無伴奏・シャコンヌ」を　　　　　
　　　聴いている「刻」────
　　　　　　　　　　　　　　　☆★☆★☆★☆★
★感動感　それは　人類が　勝ち獲った　最高の　栄光である★
　　　　　　　　　　　　　☆★☆★☆★☆★
4/27（日）　　　『新緑のコンサート』
”垂直に　新緑は　かがやきぬ　生命よみがえり　「チゴイネルワイゼン」　”
　４／２６（土）午後2時からの前橋汀子のコンサート『バイオリン名曲選』に行って来ました。
平成１０年６月２６日に初めて前橋汀子さんのコンサートに行って以来今回で６度目ですが、初めて開演時間に遅刻してしまい第1部はロビーのモニターを観て第２部を待ちました。（遅刻した理由？このコンサートの事を知ったのが頂度一週間前の夕刊紙上、翌日チケットの予約をした。それから直ぐに詩歌集第三集「夢幻」に収めている前橋汀子さん関連の箇処の朗読や歌の録音に取り組みそのテープをＭＤに編集し直すという作業に没頭した。が、家事の合間合間のこと思うように捗らず当日の前夜も睡眠時間３時間に足らず、朝７時半に起き上の甥子の朝食の準備をし送り出した後、残っている作業をしながら重い疲労感に、今日はコンサートに行けないかもと思いつつ続けた。＜時折、なんでこんな事してるのか？と自問し、「そうしたいから」としか答えようはなく、敢えて言えばこれ迄夢現第一集、夢弦第二集、この第三集夢幻と真っ先に前橋汀子さんに送付、或いはコンサートで手渡ししてきた。それ以降に夢幻テキストとして第五部までの各部分を私の朗読でＭＤに録音したのを作ったが前橋汀子さんにはお渡ししていなかったので急遽ＭＤの再編集をしたというわけ。ＭＤ１枚８０分×ＬＰ４倍長で３２０分、５時間余りの時間に収編する為大分カットした詩篇もある。＞
　一端仕事から帰った上の甥子と一緒に昼食を摂った後くらい身体も持ち直したようで着替えをして出掛けた。と言ってもその間際までやってもまだ終わっていず、電車の中でＭＤのラベルに目次全５５項目を書きやっと終えた。これが理由。）

　やがてベートーベンの『ロマンス』から第２部は始まった。今回の座席は２階の舞台向かって左側ＬＧ席だった所為かやけにマイクの取音の大きさが気になった。彼女の繊細な音の部分への配慮が欲しかった。
　しかし、やっと生で聴くことができたのです『スラブ舞曲』を。１０年越しの想い（実際は平成９年にＦＭ放送で初めて聴いて約１１年）、コンサートに行く度にこの曲の聴ける事を希んでいたので。
　２度目のコンサートの時もやはりこのシンフォニーホールでフィンランド交響楽団との共演だったが、その楽団のアンコール曲が『スラブ舞曲』だった。あの時のおもい・・・・・、
　”『スラブ舞曲』　流れ　思わず　涙ふく　彼女（かのひと）の弦で　聴きたかった”
と歌に詠んだ（平成１１年）。
　今回やっと、
”『スラブ舞曲』　念い１０年　コンサート　彼女（かのひと）の弦で　聴けました”
ＣＤでの奏法とは違って感じた箇処があったが、それより私にとってはこの曲を今前橋汀子さんが弾いているという現実が最大事だった。私の、新たな生命の発露の母なる曲だったのだから。
　
　”かの「時」は　私の山が　噴火せり　『スラブ舞曲』　噴灰　燻（く）ゆる”
　初めて聴いて以降、その噴灰が私自身の細胞全てを覆い、そしてそれ自体となった・・・どれほどの日々か、毎日毎日聴いていた。思えばあれから１１年経っている。「死なない花」がないように、私のその細胞も全て入れ替わっただろうか（化学的には？）。私は生きているから、水は流れ、花は枯れる。
　当初そのままの感動の衝撃が変化するのも当然なこと。しかし、その感動の刻印（記憶）は私の血や骨、私の身体部となっている。今日その私の「内なるもの」の満足感、充足感を確認した。
　そしてこの後、プログラム最後がサラサーテ作曲の『チゴイネルワイゼン』だった。
　『スラブ舞曲』を聴いた翌年の４月１６日に買ったのがこのＣＤ、頂度１０年前のこと。
　”彼女（かのひと）は　作曲者の衣装　弦に着て　熱演女優　詩神の魂”　　（平成１０年詠）
　このＣＤはオーケストラとのコンチェルトだったが、ジプシーの砂塵巻き込む情熱的な踊り、高貴な祈りが彼女のバイオリンによって見事に「演じ」られた。
　”『チゴイネルワイゼン』　唱う　聖域を　高貴さ　ジプシー　「エスメラルダ」”　　（同）

　この日の演奏はピアノ伴奏のみだったが、彼女のバイオリンの技巧とエネルギーは全聴衆を魅了し大喝采だった。（終演後「小品集１００選」の内唯一持っていなかったので買った『悲しみのゴンドラ』の中にこのピアノ伴奏のチゴイネルワイゼンが入っていてコンサートの余韻を重ね聴いているが、この一曲だけでもこのＣＤの値打ちがある。）
　続く３曲のアンコール曲も感動の坩堝の中だった。

　前橋汀子さん、押し付けがましくお渡したかも知れないＭＤですが、聴いていただけましたか？
これからも、このようなピアノとデュオのコンサートせめて１年に１度は大阪で行ってくださいね。
素晴らしい演奏、ありがとうございました。
　　　　　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
　下記のフォトは会場だったシンフォニーホール前の一角ですが、前橋汀子さんをはじめ音楽家の精神性を見るような、一直線に空に向かって伸びる新緑に飾られた樹木の間を歩き抜けるだけで身体が浄められた気持ちになります。

２００４年
４／２１（水）　　　　『前橋汀子さんに芸術院賞』　　　　　　　　　　　　　　　　　　　前橋汀子さん、お目出度うございます。
　音楽雑誌「モーストリー・クラシック」の２００４年６月号に前橋汀子さんが、芸術活動に顕著な業績のあったを顕彰する今年の芸術院賞に選ばれたということが掲載されていました。　　　　　　　
　心よりお喜び申し上げます。前橋汀子さんは２０世紀最大のバイオリニスト、　　　　　　　　　　　　
　又これからもきっと現われない芸術家だと思っています。
何故なら、傑出した芸術家と、（こんなに文明度が進んでいなかった）時代背景とは切り離せないであろうと思うからです。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　この『クラシックが好き』コーナーのＢＧＭでも流している（以前）朗読詩「郷愁」を書いた動機は、
勿論、前橋汀子さんの音楽を聴いたからですが、【充分な青い空】【充分な青い海】というのは
その当時『充分クラシック音楽に満足していた』という情況下にあったという事で、
加えて平成９年７月に前橋汀子さんの音楽を初めて聴き【もっともっと　青い空　深海が………
見たことはないけれど　しっている】と謳わせたのです。
私は、前橋汀子さんの音楽に出会うために生まれて来たのだと、
「生まれてきてよかった！」と初めて思えました。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　ハイエッツ、オイストラフをその後にラジオ等で聴く機会がありましたが、前橋汀子さんのバイオリンの量感と幅広い音質表現には及ばないと思いました。
それは、いま思い返しても【聴いたことがない演奏、音楽】でした。　　
　
　私の著作、音楽は前橋汀子さんの音楽を聴いた事が主幹となっています。　　　
私自身が培養され、花の言葉、蝶のリズム（音階）が産まれたのです。　　　　
　蜜を貰って花粉を運ぶ、蝶や鳥達。私の「伝導心」も同じ処のものでしょう。　　　　　　　　　
　　2004.4.21 2:27　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　戻る

４／９（金）
訂正があります。「運命」の指揮者はカールベイムではなく、カルロスクライバーでした。
　このベートーベンの交響曲第５番「運命」はハ短調です。
シューベルトの交響曲第４番「悲劇的」もハ短調なのですが、破綻（はたん）的な音楽なので、たまたまとは言え日本語の面白さと言えそうです。
図に乗って言えば、ヘタな演奏の音楽は皆、ヘ短調（へタンチョウ）だったりして（笑）。　　　　
　　2004/4/9　0:01
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２００４／３／２８（日）

このコーナー久々の書き込みです。それにしてもクラシック音楽は素晴らしいですねぇ。

　　　　『運命的音楽との出会い』
　
　音楽は感動感という聴いたその時の「絶対的」なものであるけれど、
「相対的」と思う時がある。その同じ曲を違う演奏者で聴いた時の演奏の
差異によって。その時に２度目の感銘を得る。
　それは曲という素材を演奏者の質感と色合いで仕上げてある故、作曲者と
演奏者の合体型として私の記憶の中に刻まれている。
だから、その明らかな差異の部分に素晴らしさを再発見する。

　いい曲（好きな曲）はどの演奏者で聴いてもいいと思うが、他を凌駕する演奏がある。

　あの有名なべートーベーンの「運命」、最近ＦＭ放送からカールベイムカルロスクライバー指揮のウィンフィルの演奏で放送されたのを運良く録音出来た、と言っても最初の印象的な部分は逃した。カルロスクライバー指揮と聞き録音の用意をしている間に過ぎてしまったので。
だが、この「運命」を聴いて初めてベートーベンの『運命』を識った。
それは「崩れていく、壊れていく『運命』」だったのだ。
今まで何度もラジオから流れ聴いてきたが、あの冒頭の「ダダダダーン」の決定的『運命』という結果しか理解していなかった。それを具体的な演奏で示してくれたのだから「目から鱗」と言える。
このカルロスクライバー指揮という指揮者で８年位前に聴いたやはりベートーベンの交響曲第７番（これも運良く録音出来た）には物凄く感動した。あれ以上の演奏に未だ出会わない。
その相対度が増す毎芸術性も輝きを増す。
　これは前橋汀子の音楽にも言える事。素晴らしい演奏家は素晴らしい指揮者の要素があると想う。
この３月に前橋汀子さんの演奏会が大阪シンフォニーホールであった様ですが、仕事の為行けませんでした。
　又、大阪に来演して下さいね。　　　2004年3月28日 23:45

2003年
５／５（月）　　　『スタパでライブの前橋汀子さん』　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　５／２（金）のＮＨＫテレビ「スタパでライブ」出演の前橋汀子さん観ましたよ。　　
去年の春先朝日放送の前橋汀子さん出演の「題名のない音楽会」を見逃して以降は、
やはりその年のＮＨＫＴＶの「わが心のサンクトペテルブルグ」も、新聞のテレビ欄に
前橋汀子さんの名前がなかったので見ず、後で知って悔やまれることこの上なし。　　　　　
　その日は、新聞で名前を見付けたのでビデオもセットしておきちゃんと録画しておきました。子供の頃のお写真可愛いですね。「涙が湖になる位、毎日泣いていた」語られる一言一言に、その涙の結晶が珠玉の音楽の輪郭を象ったのだと、一つの「謎解き」が出来た気持ちです。旧ソ連での修業の動機とオイストラフの関連も然りです。　　　　　　　　
　一度「スラブ舞曲」をテレビで聴いてみたいです。　　　　　　　　　　　　　　　　
ＮＨＫのスタッフの皆さん、もう一度「スタジオパーク」の普通の日のゲストに前橋汀子さんを招いて下さい。　
４／２５（金）　　　　『自国の曲を』　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　ジャクリーヌデュプレはエルガーの曲を、ルビンシュタインはサンサーンスの曲と、自国の作曲家の曲を特に感銘的に演奏している（私感だが）。きっと最初はそんな風に（自国で）自国の演奏家に弾かれてきた事が現在に至っているのだろう。　　　　　　　　　それにつけて思うことだがクラシック音楽後発国の日本でも、もっと自国の作曲家の曲を取り上げたらと想う。武満徹さんの曲はたまに耳にするが、ほんとに「たま」にだ。　　同じ楽器で同じ曲を同じように弾いて、余程の独創性のある演奏でない限り「印象」に等残らない。日本の演奏家はもっと自国の作曲家の曲を探索し、取り上げどんどん演奏する事も使命のひとつである。それが日本のクラシック界の向上に繋がり、海外に於いてもその演奏家の「個性的」演奏として注目を浴びるだろう。　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　戻る

４／１８(金)このページのＢＧＭ入れ替えました。
　『私の好きな演奏家』
今日は京都市交響楽団との共演で前橋汀子のコンサートがあるのです。
『シベリウスのバイオリンコンチェルト』聴きたいと想っていましたが、行けなくて残念です。最近ジャクリーヌデュプレのチェロの演奏テープを聴き返し、４２才で亡くなった決して行く事は出来ないこの演奏家のコンサートを想えば、素晴らしい演奏家、芸術家と同じ次元空間に生きている事を改めて稀有な事と感じるのです。その意味でも残念です。
　私の好きな演奏家、チェロはジャクリーヌデュプレ、ピアニストは
ルビンシュタイン、アルゲリッチ、バイオリンは勿論前橋汀子。
　去年放映されたという前橋汀子出演の『我が心の旅・サンクトペテルブルグ』ビデオで撮られてる方がいらっしゃいましたら、是非コピーして頂けないでしょうか？連絡乞う。

２／７（金）
　私の著書「夢現」シリーズはまさにその「感動感」が書かせたと言えるでしょう。
そしてその「私」又「個人」とは「何か」と、想う刻がある。
他物、他者があっての自分自身という存在。新聞、テレビ、ラジオ見たもの聞いたもの、例えば「事実」の転覆があれば、自身の意識もその判断を強いられ、どちらにしても「変わる」。音楽を聴くという無意識下の感動感はもっと人間の根底を揺さぶる。
「価値観」を確信させる。それは地球の芯に触れたと思える確信感。理屈ではなく「産まれたのだ」という………、「真理」にふれたのだという。
その全部の「身体」の感覚を覚知しているのは「脳」。
　────────────　＊　──────────　　　
２／５（水）　　プラハ放送管弦楽団
　プラハ放送管弦楽団のメンデルスゾーンバイオリンコンチェルトはテープ録音した当時、毎日のように聴いていた。この曲は名曲なのでＦＭ放送を聴いていると色んな楽団でよくかかる。しかし、この楽団のがダントツにいい。嵐の唸りの如その音楽の渦に巻き込まれる。現在テープが磨耗したせいか当時の様に聴くことが出来ないが、もう一度聴きたいオーケストラである。
「嵐のように」と音楽観を語る時には自然界の現象に比喩を借りるが、人間における太古の時代の自然界の記憶。自然界を減少して行く過程で、それが無意識乍ら人間の音楽行為に向かわせたと想える。瞭然な様に音楽を聴いているとそれがステレオからであっても、側にある物が吹っ飛んでしまうのではと思わせる怒涛の如き音楽、或いは春の夜のさよ風の如く夢路に誘う音楽、このページ冒頭に掲げている「見たことはない」紺青、紺碧の海や空（『郷愁』）を彷彿させる音楽。それは「人間」の最後の砦。
　スペースシャトル「コロンビア号」が大気圏突入時に空中分解し乗組員全員死亡したが、生前最後の映像の「地球は美しい！」と言う飛行士の弁が「遺言」のように残響する。「美しい」と感じる感性を人間に育んだもの、宇宙船を造る迄になったが美しいものを切り捨ててきた両刃の剣の様な科学。最先端の科学の乗物から見た「青い地球の美しさ！」、それ以前の日本の飛行士も皆同じ様に言っていた「この水の惑星、青い地球を大切にしなければ」、その為に「美しい」機能「感動感」を植え付けた「誰」かが。
　地の底の「マグマ」と「水」からなる地球＝人類。
　ヒトゲノム、バイオ＆ナノテクノロジー、益々科学が突出しそうなこれからの時代。
　「芸術」が先に滅びるか、「人類」が先に滅びるか？　　　　　　　　　　　戻る

１／２４（金）
　オーケストラの演奏に関して格段の差があるのは何故か？
安物のステレオで聴いても良いものは好いし、演奏会まで行ってもそれだけのものもある。それは演奏者の各自が「真剣勝負」をしているか、その心意気があるかないかの差だろう。「行ってよかった」そんな演奏を期待したい。

１／１３（月）　　　　1月１３日演奏会のこと
　大阪フィル演奏会（於フェスティバルホール）に出演の前橋汀子を聴く為に京阪電車に乗った。
　　“　新春に　「新世界」　めざし　急行や　”

　私の乗車位置の前に夫婦子供２人連れが座っていた。その女の人に席を譲られた。　　香里園を出て寝屋川市駅で停車した時、空席を探しているように見えたのかもしれない。「どうぞ」、その時にはもうその方は立っておられて、オーム返しに「すいません」と言って着席した。
　　　“　席譲られ　喜んでいいやら　悲しい　”

　好意は好意として嬉しいのだが未だ５６才なのにそんなに「年寄り」に見えたのだろうか？と内心複雑な気持ちの侭、淀屋橋駅迄電車に揺られた。
席からの前方、大きな生駒山脈の稜線が流れて行った………

　淀屋橋駅の改札を出る時、自動改札機がブーと鳴った。３２０円区間の往復乗車券を買ったのだが行先が「淀屋橋」ではなく「淀」になっていたからだった。
往復券の場合は指定駅以外は降乗車出来ないと券売り機の案内にあったのに、購入券を確認しなかった私の落ち度ではあるが、「淀」より「淀屋橋」の方が利用客が多いと思いませんか？機械にはそんな事は分からない、か。
　結局駅員さんから３２０円返して貰って改札を出ましたが、合理的にと思ってした事が反対の結果という、これは些細な事ですが一例でした。

　駅からの地下道の階段を上がり、御堂筋の信号を渡り川沿いの道を歩いた。
ビジネス、官庁街である此処等一帯は祝日でほとんど人を見掛けない。
フェスティバルホール前方の朝日新聞ビルの所に、こちらからもはっきり見える程建物から直角に旗のポールが突き出て、日の丸の旗が誇らかに寒空に翻っていた。
「異国の地」で見付けた様になつかしい！子供の頃には家の軒々よく見掛けた「日本の旗」、改めてなんてシンプルで美しい国旗だろうかと想う。
世界中の国旗で円を用いている国はあるだろうか？。純白の雪の中の太陽。
それは自然崇拝と精神性を重んじていた日本人の象徴の旗、少し遠いが持参のデジカメでパチリ。
そのままの浮き立つ心でフェスティバルホールの入口への階段を上がった。
　しかし、浮き足立ったのか席を探すのに手間取ってしまった。
　フェスティバルホールへ行ったのは何年振りだろう？３０年以上前？か、ザ・ピーナッツの公演の時に行ったきりだと思うから、それにしても２階席と１階席が席に着く迄分からないとは────

　大フィルの「美しく青きドナウ」に続いて、同楽団との協奏で前橋汀子バイオリンの「メンデルスゾーン作曲バイオリンコンチェルト」になった。
勿論このＣＤは持っている。平成１１年場所はシンフォニーホールだったがフィンランド放送交響楽団公演の時聴いた前橋汀子バイオリンの「チャイコフスキーバイオリンコンチェルト」、その公演の時に買ったＣＤとカプリングされていたのがこの「メンデルスゾーンバイオリンコンチェルト」。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　”　バイオリン　魂の芯の　ビブラート　”

　ＣＤと同じ音色が、雪解けの真清水のような前橋汀子のバイオリンの音色が身体の中を巡っていく………
心地よい………。

　しかし、見遣る舞台上では「肉体労働」と思わせる様に一音一音刻印する如く弾いている芸術家の姿がある。その姿を見ていて「宿命的芸術家」であると改めて想う。

　このメンデルスゾーンバイオリンコンチェルトを一番最初に聴いたのは平成７〜８年位ＦＭ放送でかかったプラハ放送管弦楽団、バイオリンはパークラフフレチェク。その聴くきっかけになったのは、私のエレクトーン練習曲の一曲だった事。甥子の為に買った楽器を自分流でやり始め、同曲の１３ページの楽譜を何とか踏破して自信らしいものが芽生えた。今、ＴＶの１０時からのニュースで「何でもやって好きな事を見付けるように」と、ノーベル物理学賞受賞者の小柴昌俊氏が成人の日のお祝いの言葉と共に述べられていたが、本当に私の場合エレクトーンをやり始めたことが「好きな事」を知り又、「知らない違う世界」(感動感の坩堝)へ導かれるきっかけとなった。　つづきは又。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　戻る　　　　　　　　　　　　

─────────＊────────　　
　ｐ２２　『春の息吹き』

　『世を暗い　と　嘆く人よ！　
目を　転ずれば　点じて　転ずる』

　灰色の　コンクリートの　地面だけを見て　歩いていた人も
　町を歩けば　春の風に　その　重い頭を　持ち上げられ　　
　木々の　真っ新な　光の　芽と　目が合う

　ああ　なんと　喜びに　生命に　充ちている事か！
目の前に　足元に　それがあるのに
そして　「あの音楽」にも
春の只中の　息吹きが　溢れています。

────────☆──────────────
　ｐ２２　　『もっと　光を！』

　ゲーテの臨終の際の、有名な言葉、「もっと　光を！」。
此の世の、全ゆるものに目を向ける事で、詩が生まれ、それを読む人の心に、その「光」の芽が点り、芸術に触れる程に、光の輪は大きくなり、やがては「夜」さえも「光の朝」に──
───　「永遠の時間_とき」にも…………
　私にとって、書物にも、光を、蓄積されたが、今、こうして、それを身を以って理解するのは、例え、歩く道に、虚しさの影を見ようと、その影を後方へ追い払ってしまう、その音楽の「光の海」にあるからであり、世の人々にも、もっと、この「光」を識ってもらいたいと、思う。
　この事から、私は、ゲーテの、その言葉を、「宗教」の伝導心なるものを、理解する。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（以上「夢弦」より）　　戻る

　　　　　　　　　　　　♪♪♪
☆コンサート　ホップ　ステップ　ジャンプ　天に　テン　　　　　　　
☆コンサート　魔法の絨毯　チケットは　日迫る程　心　浮き浮き
　　(１９９８年６月２６日　前橋汀子の初めてのコンサートに寄せて)
　────────＊─────────
　ｐ２２　　『演奏会』

　　“クラッシック　演奏会は　夢とおき　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　部屋の隅々　感動　いきて”

　　　　　　　☆☆☆☆☆☆☆☆☆　　　　　　　
１９９８年６月２６日『初めてのコンサート』　　　　　　　　　　

───彼女は現れた。
此方に向かって、いや、木の舞台の定位置に向かって、
パールの如き、グリーンのドレスをたゆらせ、ゆったり、大らかに──

　★木の化身　濡る緑なる　衣装着て　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　バイオリニスト　オーラに現わる　　　　　　

　★彼女_かの人は　「人間」の姿で　　現われり　　　　　　　　　　 　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　★何度でも　心は眼に　訴えり　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　あれが　かの人　「前橋汀子」　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　夢に迄見た、そのコンサート、「夢」は眠っている時のもの──
「時」を掴めたら………と想った。　　　
　が、彼女のその、バイオリンの音色────ＣＤ等で耳慣れた、その音色と、現前の音色が合致して、胸は轟き、夢が、彼女が「現実」のものとなった。
　☆弓は　地を掬い　木に　風　巻き薫ゆる

　動のバイオリニスト───そういう姿を、今迄一度も見た事が無い。
クラッシックコンサートに自主的に行ったのは、今回が初めてで、テレビで観る、どのソリストにもない、この姿にして、この音楽あり！と、納得させられる程に、感動的であった。
　木が、地中から手を伸ばして、我が身を削りながら、慈しみ、弾いている如くに、又、ある時は、いつ息を遣くのだろうかと、思わせる程に、一心不乱に、小手先でなく、身体毎、弓で地を掬い、風を巻き込み、その姿は凛然と美しく、音色は木魂の唸りの如く響き、六月の湿った、物憂気な空気も、このシンフォニーホールだけは、別世界に、逡巡してくれました。

　☆コンサート　喚流　巡る　森の一員

　それは、「引力」と「放力」───バイオリンを持つ手と、弓を持つ手が交差した
その部分は、嵐の先陣の、台風の目の如く、或いは、地球の基軸の如く───その引かれるけれど、寄せ付けない、近寄り難い、集中姿──例え、雨が降ろうが、槍が降ろうが、一旦、弾きだしたら終わる迄、止めないのではないかと思わせる──その引きを切らぬ集中姿は──地球の引力──その生誕の時の、限り無く吸い寄せられ、一気に駆けてくる星塵達──核に向かって──そして、纏めながら、大気と言うガードを造って行った地球──その「引力」と「放力」を持つ、人間の小地球（地球の海流の如き、体内を巡る、生命の血流）を見るようだ。
　人間誰しも持っている一面───　一つの事に熱中している時の「美しさ」───それは、その精神と肉体が、混じりっ気の無い「一つのもの」と成っている時の、放美。
　その「気」を積む鍛練───「気流」を呼び込むべく、それは、人間の体内の血流と、地球の命脈とが、さながら、連動する如──の成果。
　故に、風の様にも、花の様にも、蝶の様にも、嵐の様にも、噴煙上げる火山の様にも……地球そのものの具現者たる、芸術極意は、その荘厳な姿にこそ──難問を解いた様に、コンサート鑑賞の充足感に、浸ったのでした。　　　　　　
　★神々しき　　ヴィオロン弾く　　その姿　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　★そんな風に　　夢は突然　　溶解す　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　コンサート終了後、楽屋口で、前年の「夢現」と、第二集「夢幻」を手渡し、サインも貰った。見て貰えれば嬉しいし、そうでなくとも、それは、問題ではない。供給するものと、供給されたものの、それは「結果のもの」だから……。目の真ん前で、そして、二言、三言、話も出来たのに……
「夢を忘れて」いた……。そんな風に、忘れて行く………。
　でも、直かに触れた、彼女の「素顔の印象」は──全てのものを拒まない不思議な雰囲気を持った人。──人間に宿る、芸術と言う表現に必要な本質──それは、地球上のものが、其処に集いたくなる様な、風も、小鳥も、花も……それ等のものを、味方に出来る包容力を漂わせた、やはり、「その音楽」と、合致した人だった。
　　ほんの、一瞬の、私の「直感」です。

★「もののけ」に　　シシ神は　きぬ　あの「木魂」　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（以上　夢弦より）　
　　　　　　　　　　　　　　　　★　　　　　　　　　　　　　
　その　翌朝　────今日しかない朝
　シンフォニーホールの、昨夜の大きな波が、今朝も未だ、それでも、穏やかく、さざなっています。
　六月の、気脱るさと、そのさざ波がミックスされ、心地よい充足感となり、今朝の私をくるんで呉れます。
　確かに昨夜、風が鼓舞して、物憂気な大阪の空気を、一巡して行って呉れました。───私は、昨夜、ちゃんと、風を見送りましたよ。──

　　　　　　　　　　　　　　　★
ｐ２４　あれから一週間　『金字塔』

　“杯満つり　「ローエングリーン」は　失いし　　　　　　　　
　　　　無限の距離の　星舞い来たりて”

　　私は、山頂で　待っていた　　　　　　　　　　　　
　　あの何億光年　彼方の　天空の星を　　　　　　　　　　
　　　ただ　その輝きに　魅せられて　　　　　　　　　　　
　　ずーっと　諦めという　無限の中で　　　　　　　　　　
　　それは　或る意味で　永遠だった　　　　　　　　　　
　　　幻を　見た　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　あの星が　直ぐ其処に　真前に　緑色の輝きを　　　　　
　躍動の　生命を　放っていた　　　　　　　　　　　　　
　　遠さ　その侭を　近くに見ている　と　云う位　　　　　
　　輝きは　一致した。　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　幻は　消えた　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　でも、昨日と明日が　すっぽり重なる日々の中で　　　　　
　あの　幻の一夜は　別世界の　　　　　　　　　　　　　
　其処だけ　切り取った絵のように　燦然と輝く　　　　　
　私の心の　金字塔と　成った　　　　　　　　　　　　
　　私は　山頂を　降りるだろう　　　　　　　　　　　
　私は　登り切って　しまった　もう　降りるしか無い　
　　今も　天空の輝きは　彼処にあるけれど　　　　　　　　

　変わらず　あるだろう───。　　　　　　
　　　　　　　（平成十年七月三日・記）夢弦より
　　──────　＊　　──────
ｐ２４　　二ヶ月目

　“コンサートの曲　聴想す　感動真前　　正真　照明（正銘）”

　コンサート会場で買った、演奏曲「二つバイオリン」「四季」のＣＤ。

　“夏　還る　三年ぶりの　『四季の「春」』_{ビバルディ}　”

　平成七年の夏、Ｎ響の────
　“真夏午後　部屋中に満ち　『四季の「春」』
　　　　風も　うっとり　葉に　戻る”

　ＦＭ放送から流れた、この『四季の「春」』は、私にクラッシック音楽の感動の花を、最初に咲かせた「春」だった。
　でも、翌年、本当の春が巡った頃には、花芯も枯れてしまって………
しかし、現在（いま）、又、彼女の手の中で、ピチピチ跳ねる様に、春、夏、秋、冬の各季節が、それぞれ、自己主張するかの様に、息遣いている。　絶える事の無い、命の、地球の波の様に………

　“四季の「四季」　波　追い駆けて　又　波の
　　　　　　生命はしりて　巡り　巡りて”
─────────　＊　　─────────　　　
　“五線譜の　　一線上を　弦が　引（弾）く”　　　　　　　　　
　“波は引（弾）く　「美しき夕暮れ」　緞帳を”　　　　　　　　
　“あの弦は　　骨身に沁み入る　　削り来か”
　“甥子は　「ポケモン」ばかり　　我「汀子」ばかり”
　“直感動　　弦　研ぎ練りて　　全能曲”

　“彼女_かのひとは　作曲者の衣裳　弦に着て
　　　「熱演女優」　詩神の魂”　　　　　　　　　　　　戻る
　
　　★★★　★★★　　★★★　　★★★★
　ｐ２４　『仰ぐ峰』　（春の生駒山）
　　　　　　　　　　　　　（平成９年７月８日　記）
　それは　山だけではないかも　知れない
登山家ではないので、登山の事でなく
　　一般に、例えば　生駒山
　見上げれば　高い山　　
　遠くから　見れば　形　輪郭も　くっ切りと

　その山に　登ろうと　車を走らせる
だが　その山の道を　走っているのに　
その山だと言う　実感が無い

　その山の中に　入った時　下には居ないから
　その山は　見えない　ただの道を　走っている様なもの
　高さに在ると　思うけれど　
　「その山」の　頂上に居ると　思えない

　　そして　下って行く　　
　その山から　遠くへ　離れて　行くほど　
　あ、「あの山」を　見付ける

　でも「その山」へ　登ったとは
　やはり　思えない。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（「夢現」より）

ｐ２５　『楽しみな　期間』 　──平成１１年１月２９日付、夕刊紙上─── 　♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪ 　♪　コンサートガイド欄　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　♪♪　「フィンランド放送交響楽団＆前橋汀子バイオリン演奏会」　 　    平成１１年６月１２日　　ＰＭ６時３０分　　　　　　　　　 　　　　於：シンフォニーホール　　　　　　　　　　　   ♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪ 　が、目に留まった。 　日、時は違うけれど、去年と同じ六月に、やはり、シンフォニーホールで催される様だ。　昨年も、この時期に、この様に新聞に載っていたのだろうか？私が去年、それを目にしたのは六月二十六日の、二週間前だった。　あの時、その文字が、嬉喜とした矢となって、私の眼に飛び込んできた。 そして、間髪を入れずに、その勢いの侭、直ぐプレイガイドに電話して、座席券の予約をし、明朝、最寄りのコンビニにて、代金と引き換えにチケットを　手中にした。天にも昇る想いで───　　　　　　　　　　　　　　　　 　“コンサート　ホップ　ステップ　ジャンプ　天　に　てん” 　“コンサート　魔法の絨毯　チケットは 　　　　日　迫る程　心　浮き浮き” 　その日迄、たった二週間の「夢の膨らみ」、その期間は、夢に浸る間もなくただ一心に、詩歌集第一集「夢現」以降、メモっていた津々浦々迄の、その感動の記録を纏めるべくの日々だった。 　その、第二集「夢弦」は、コンサート当日午後まで掛かって、やっと、仕上がった。 　そして、コンサートへ。終了後、彼女に、それを手渡した。 （このコンサートの事、その印象は『「夢弦」追記編』に、纏め直したが） 　去年に、「今年（こ）の期間」が欲しかった。 それは、去年でなければ、得られないものだ──人生を、ある程度生き て来ると、その期間こそが、一番心ときめく、素晴らしい時間であると云う事を、識っているから────　 　そして、それはいつも「最初」の「前」でなければ─── 叶う前の、それが「夢」だから──。 　「夢現」の「あとがき」に書いた、ザ・ピーナッツを初めて観た、高校一年の時の、あの感激。昨年は、その三十六年前を、又、生きている様に思えた。（心は、未だ初心な、ティーン・エイジャーと自賛して） 　最初が、二度目、三度目になったところで、あの感激性は一度切り。 勿論、出たレコードは全部揃えた。が、昭和五十四年、それ迄、住んでいた家を引っ越す時、ＬＰレコード二枚以外、全部捨ててしまった。 　だから、昨々年（平成九年）前橋汀子さんのＣＤを買う時も、結局そうなるのが分かっているから、躊躇した。が、ＦＭ放送で聴いた、感動感の方が、それを払拭してしまった。 　その成果は？　詩歌集「夢現」「夢弦」に、結実した。 そして、この第三集にも？ 　 　　“ときめきは　去年の夏に　使い切り”　　　　戻る 　──────────────────── 　ｐ２５　　“ときめき・去年”　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　（平成十一年二月九日）　　　　　　 　去年の初夏　海底を捏ねた　怒涛のように　舞い上がる　　　　　　波飛沫の　海の皿を　拡げて　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　初めての白鳥の到来　を　待迎しました。　　　　　　　　　　　　　　 　今年の夏に、その白鳥が　同じ海に　再来する事を　　　　　　　 　この冬の　穏やかな　波間に　聴きました。　　　　　　　　　　　　　 　見上げる星々は、あんなに煌めいて　その中で　　　　　　　　　　　一段と明るい　あの　緑色の星は　　　　　　　　　　　　　　　　　　　今も　変わらず　燦然と　輝き続けています。　　　　　　　　　　　　　天空で………………。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　ｐ２６　♪『ときめき・(去年)　夏』　　（巻末に曲） １．眠って　しまった　時間を　揺り起こさなくては 　　あの　ときめきを　取り戻す為に 　　叩いて　抓って　引っ張たいて 　　何が　何でも　起こさなくては 　　あの　落葉に　　埋もれて　しまったものを ２．眠って　しまった　時間は　揺り起こさないで 　　あの　ときめきを　壊さぬ様に 　　手品の　種明かしは　見せないで 　　玉手箱は　開けないで 　　あの　浦島太郎には　成りたくない ３．眠って　しまった　時間を　揺り起こさなくては 　　あの　ときめきを　思い出す為に 　　本の　結末は　知りたくない 　　人の　心も知りたくない 　それは　終わりの　始まり　だから　 　　　　　　　　　　（平成十一年二月九日） 　　　　　　　　　　　　　　　　♪　 　　　　　　　　　　　　　　★ ｐ２６　『あれから一年二度目の　コンサート』 ───１９９９年６月１２日──── 　“「急行」に　乗りて　心も　「シンフォニーホール」” 　福島駅に降り立つ。 約一年振り、去年と同じ六月、同じ道を、同じ場所へ、同じ目的の為に、歩いて行く。去年と違って、持ち傘不要の、梅雨晴れの空の下を。 　ただ、性格に測り得れば、若干、歩幅が小さくなったかも、知れない─。 　片手には、その去年と同じ人に渡す為、私が創曲した楽譜　　　　　　　　 　「ＦＯＲ　ＶＩＯＬＩＮ」等を、しっかり携えて。　 　若し、夢に続きがあるとしたら、それは、去年六月二十六日と、　　　　 　今年六月十二日が、繋がり得るという事。………… 　　シンフォニーホールが、姿を現した。 フィンランド放送交響楽団　　　　　 バイオリン　前橋汀子　　演奏会 「段差」を避けようとした為か着いたのは、始まる６時３０分の、１０分前だった。当日券（キャンセル分でもあったのか、それでも一番前列の、舞台に向かって、左から五番目の席が取れた。）を買って、その侭ホールへ、　程なく、開演。 　まず、最初は、ユッカ・ベッカ指揮によるフィンランド放送交響楽団の、ワーグナー楽劇「パルジファル」前奏曲が、幕開けの演奏曲だった。 　最前列に座ったお陰で、超特大の音量に吃驚「しまった」事をした、と思ったほど。──耳が、そのボリュームに、馴れた頃。 　同楽団と協奏で、前橋汀子さんのバイオリンが加わって、チャイコフスキー「バイオリン協奏曲」─── 　“ききと来る　弾み深々　お辞儀する 　　　　少女の如き　バイオリニスト” 　今年は、淡黄色のドレスで、でも、内容は去年と変わらず、素晴らしい演奏でした。その演奏中は、心臓を鷲掴みにされている様で、又、その弓で、私の芯の糸が、巻き取られていく様でした。 “彼女かのひとを　去年　唖然と　今年いま　呆然と” “魂身を　弓が打ちたり　芸術家” 　あの、凄まじい迄の、ひたむきな姿───それは、その音楽家の神髄の音楽性──其処に至る迄の道程が、凝縮されている。 　現在いまの世に、あそこ迄「生きている人」が、他にいるだろうか？ 芸術家たる所以の、その、なりふり構わず燃焼し切る演奏姿に、限り無い羨望と、最大級の敬意を、捧げます。 　「夢現」「夢弦」に、彼女の事は、全て書き尽くし、昨年「その音楽の解答」を掴んだ、と思った後の、自分自身の「段差」──昨年と、今年の「差」に囚われ、「未」知なものに対する、憧憬と、知となったものに対する、憧憬の、この「み」一枚を剥いだものの、「落差」、その「未」自体の膨らみがもたらしていたものの、そのものを、認める事の怖れ、それに縛られて、その、音楽を聴いていれば、それは、杞憂だと分かっているのに。 ───もっと　知りたいけれど　知りたくない　 　　　　もっと　近付きたいけれど　近付きたくない 　　　　大事なものを　大事にしたいから　─── 　今年のコンサートは、どうしようかと、又、私の母の病状(註:当事の平成１０年１２月２度目の入院)の事もあったしで、ずっと迷っていました。 　母の回復、その好転の流れに乗り、再びのシンフォニーホールへ、行き着きました。 　そして、その段「差」の呪縛は、剥ぎ取られ、二度目を重ねて、近付いて、二度迄、その姿を刻み、それは、杞憂と相悟り、「大事なもの」はその侭に、「神という人間」は、決して裏切らないと、以前より、親しく感じることが出来たのです。（夢に続きはなかったけれど、自戒するのみ─ 　　　　　　　　　　　　　　　　　★ 　その芸術である音楽の、当日の演奏会の三曲目は、フィンランド放送交響楽団（指揮ユッカ・ペッカ・サラステ）の、シベリウスの「フィランディア」、続いて四曲目が、同、「交響曲第二番」だった。 　“　感動の　大浪　　拍手で　　打ち返す” 　“演奏後　熱気の拍手　渦の中 　　　　微動だにせず　起立（規律）団員” 　前橋汀子さんを聴く為に行った演奏会だったけれど、、同楽団の此の二曲も素晴らしかった。或る時代のフィンランドと言う国の、雄叫びの渦中に放り込まれた様な、その壮大な曲と相交って、生のオーケストラの臨場感の凄絶さを、初めて味わった。そして、同楽団のアンコールで演奏されたのが、ドボルザークの「スラブ舞曲」。 　“「スラブ舞曲」　思わず流れ　涙ふく 　　　　彼女かのひと（前橋汀子）の弦で　聴きたかった”　　　　　　　　　　　　　　　　　    思いも寄らなかったその曲が流れ、万感胸に迫り、涙が噴き落ちた。想えば、こうして、その演奏会に在るのも、約三年前のＦＭ放送での「その曲」が、始まりだった。 　どうせなら、彼女のバイオリンで、本当に、聴いてみたかった───。 　会場を出て、去年と同じ道の、その足跡の上を重ねて歩いた。 福島駅に向かって──未だ、瞳に張り付いている演奏姿に、二度目の靴音は、鮮明な音を響かせながら…………。 　“二度迄も　コンサート　いき　感無量 　　　　　　「無伴奏」　みちかえる　憧憬” 　当日の、演奏曲では無かったけれど、帰路の、その道を歩き乍ら、バッハの無伴奏バイオリンソナタ等を、ＣＤで聴いて、素晴らしい音色の「素晴らしい人」に、遠い、遠い憧憬の夢想の翼を一杯に拡いていた頃が思い出され………ましてや、二度も、あの稀有なる芸術家と、束の間でも、同じ空間と、時間を共有出来た事の、極上の至福に、感無量であった。 　　　　　　　　　　　　　　　　★ ｐ３１　『コンサート翌朝』 　“ヴィオロンの　ひとひ　引火　沸騰夜　 　　　　アク浮き出でて　爽快なる朝” 　この　爽やかさ…………昨夜の　余韻の　調しらべ ………… 彼女の、そして、オーケストラの演奏の炎が、観客に引火して、　　　　 爆発した後の、山の爽快感の様な。……　　　　　　　　　　　　　　　　 老廃物が浮き上がり焼き払われた様な、昨夜の「翌日」の、 いち日でした。 “素晴らしい　とわ　　あの時も　現在いまも　素晴らしい人　”　　戻る ｐ３２　　　─────────　＊　　─────────　　　　　　 　　　　　　　　　　　★ “夏が秋　コンサートいき　コンチェルト 　　　　　ＣＤ聴きて　すぐ　四ヵ月” 　　　　　　　　　　　　★☆★ 『チャイコフスキー・バイオリンコンチェルト』 　　　　　（平成１１年１０月２２日） 　二度目のコンサート会場で買った、当日の演奏曲の、この「チャイコフスキーの「バイオリンコンチェルト」のＣＤ。毎日の様に聴いて、早や四ヵ月が過ぎた。昼前の、此の一刻「時の船」に、身を委ねる。 　カプリングされている「メンデルスゾーンのバイオリンコンチェルト」と共に、この両曲に関しては、以前、他のアーチストのでも、カセットテープに録音してよく聴いた。 　クラッシック音楽というものが、ずーっと、「一つの楽曲」を数多くの人が競奏して来た、又、していると云う事を踏まえて、同じ曲が、再び聴くに値するのは、その演奏者の「持味」にしかない。 　その醍醐味は、その演奏の中の音符と音符の「間」に、演奏者の「隠し味」が施されてある。それは、作曲者も予期せぬものであったと、思われる。 　逆に、その「隠し味」は、又、その作曲者に依って、招かれたものでもある。他の曲にはない味わいが、演奏者の彼女を、活き遣かせている。 　それ故、相互作用、相乗作用が及ぼされる。 　それは、偏に、演奏者に掛かっている。 　　“澄弦に　身投げしている　音楽おとの湖うみ” 　　“ただひとつの　月なればこそ　輝きぬ” ｐ２７　『与えられた光景の内側』 　 　地球上の、「美の極致」として表現される芸術の数々の内、人が、各　分野に於て受ける感銘とは、どういうことで、何処から来るのであろか？　蝶は、人が視覚出来ない赤外線を見る事によって、花の蜜を識別す　ると云う。人間が、視覚できる紫外線で見えるものだけが、全てではない分で（遠い彼方の、彼処から此処へ、蝶が花粉を結ぶ様に）青外線か、白外線か分からないが、それが見えれば「風蝶」が、現在も何処かに居るかも知れない。その遥かを辿れば、その芸術家に「与えられた光景」に出会うに違いない。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　それが、それに感動する人間の線上に、体内の細胞の融合の様に、連なって来たもの。その芸術家に依って、受けた感動に「何が、見え」「何が感じられた」か、それが、その芸術家の深さを識る事であり「それ以前」を辿る手掛かりであろう。　　　　　　　　　　　　　（夢弦より）　　　　　 　──────────＊──────────── 　結果には、原因がある。（勿論、要素も含めて）会場で購入した、当日演奏された、チャイコフスキーのバイオリン協奏曲のＣＤジャケットの、彼女の　寄想文の中に、レマン湖畔の、恩師シゲティ師の許で、毎日、その自然美を眺め、又、背景にして、その修業時代を過ごした事が、書いてあったが、美しい自然美を身体の隅々迄、吸収した故に、彼女自身も、自然そのものに融合され、自然そのものの様に、適確な表現法を、音楽に於て確立する事が出来たのでしょう。 　その時点の、音楽家から受けた感動感を、超す事が出来るのは、一日、十時間に及ぶと云われる、練習時間は勿論なれど、結局、その類いの「滋養体」を持っていると云う事に、尽きると思われます。 　その彼女の音楽の要素の、大きな基幹となった「その場所」への誘いは、彼女が小学校低学年時に聴いた、シゲティ氏のバイオリンの音色に惹かれ、後年その弟子に成った事。その年頃に於ての、超才的な聴力と、審美感に因を発している事に、行き着く。───「選ばれし人」。 　私が、二年前に、初めて彼女の音楽を聴いて以降綴った、先述の「夢現」の「郷愁」の（もっと碧い空と深海）そして、その「与えられた光景」が、今回コンサートに行った事で、ＣＤを買い、それに依って、具体的な「結果」の一端の嬉しい発見となり、私に与えられた、その美しい処へ、想いを馳せるのです。 　そして、芸術家が形成される上の初期の段階として、数ある演奏者の中で、彼女が指向した人の、遡れば、その延長線上に出来る、「芸術家のリレー」──血筋のリレーの如く──そのリレーの総合体プラス、アルファが、彼女の音楽であり、それはまるで、生きものが子孫を引き継ぐ様に、彼女を傾好する音楽家に、引き継がれるものと、思われる。 　その「永遠」性こそ、自然界が、芸術家に託したい、メッセージであろう。