山田正紀作品感想vol.11

［感想］
　本格ミステリ大賞と日本推理作家協会賞を受賞した大作『ミステリ・オペラ』に続く、“昭和史を探偵小説で描く〈オペラ三部作〉”（帯より）の第二弾です。探偵小説のあらゆるガジェットが詰め込まれた上に、二つの時代がたびたび交錯するという構成が採用されていた前作に対して、本書では題材（昭和史）・手法（探偵小説）ともに明確になったことで幾分かすっきりした印象で、だいぶ読みやすくなっているのではないかと思います。

　本書では、副題にも示されているように“二・二六事件”が中心となっており、それが前面に押し出されることで歴史ミステリ色が強くなっています。そして、物語の発端となる“芸者殺人事件”こそすでに起きた事件の真相を掘り起こすという形になっているものの、“二・二六事件”そのものについてはそこに至るまでの過程がリアルタイムで描かれており、謀略小説の様相も呈しています。また、最終的に何が起こるのかが読者には（少なくともある程度は）見えているわけですが、それがどのような形で明るみになるかという倒叙ミステリ的な興味も備えているといえるのではないでしょうか。

　一方、第一部で交互に繰り返されている二つのパートがそれぞれ「押絵と旅する男・考」及び「Ｎ坂の殺人事件」と題されていることからもわかるように、“江戸川乱歩の探偵小説”がもう一つの重要な要素となっています。江戸川乱歩はあまりきちんと読んでいないのですが、個人的なイメージとしては現代的なミステリよりも怪奇・幻想色が強く、また探偵らを主役とした冒険小説的な側面も備えている、といったところでしょうか。幻想小説や冒険小説はもともと山田正紀の得意とするところでもあり、結果としてその試みはなかなかうまくいっていると思います。

　謎解きについては、よくも悪くも山田正紀というべきでしょうか。“芸者殺人事件”の謎や“ドッペルゲンガー”絡みの謎などいくつかの謎が解かれますが、驚天動地の大トリックではなく細かなネタを幾重にも積み重ねていく手法であり（半ば脱力ものの“超トリック”が出てきたりはしますが）、またロジックというには強引な、しかし魅力的な飛躍があり、といった感じです。実際のところ、かなり強引な力技という印象を受けるのですが、“江戸川乱歩の探偵小説”で描かれた作品世界の中にはぴったりとはまっているように感じられます。

　前作『ミステリ・オペラ』ほどのインパクトは感じられませんでしたし、また“本格ミステリ”というには謎解き以外の要素の比重が大きい（“本格ミステリ”についての私見はこちら）のは確かです。が、それらは決して瑕疵とはいえないと思いますし、何より“二・二六事件を江戸川乱歩の探偵小説で描く”という狙いは十分に成功しているといっていいでしょう。

［感想］
　山田正紀久々の本格時代小説で、江戸時代の初期、領主の大久保石見守長安が亡くなった直後の八王子郷を舞台とした物語です。

　大久保長安は、全国の金山を次々と開発して幕府の財政を支えるとともに自らも巨万の富を築き上げ、徳川家康でさえも御しかねるほど絶大な権勢を誇った人物ですが、それだけに幕府からは目をつけられていたようで、その死後には大久保家は取りつぶしの憂き目にあっています。その取りつぶしの動きをめぐり、長安に対する義理の薄い郷士たちと直轄の家臣団との間に温度差が生じるのはありそうなことですし、それが全面対決へとエスカレートしていく展開も面白いと思います。

　とはいえ、本書はそれほど凄惨な物語というわけではなく、むしろすがすがしさのようなものさえ感じられます。それは一つには、家臣団と郷士たちの全面的な戦いが直接描かれることなく、八王子城攻めにおいて主人公の風一ら少年たちが担った特殊な任務に焦点が当てられた、傑作『火神を盗め』を思わせる“ミッション・インポシブル”型の物語となっているためでもあるでしょう。

　山田正紀流“ミッション・インポシブル”においては、難攻不落の標的への挑戦こそが至上の命題であり、命をかけるに値するものとして描かれます。そして、幼なじみの少年たち同士が殺し合うという状況でありながら、いや、幼なじみ同士であるからこそ、その勝負は純粋でフェアなものとなるのです。互いに覚悟をもって勝負に臨み、勝者も敗者も死力を尽くした充実感とともに物語から去っていく――現代ではややもするとアナクロニズムと受け取られかねませんが、少なくとも時代小説にはふさわしいテーマといえるでしょう。

　そしてまた、年若い少年たちを主役としていることで、ビルドゥングス・ロマンの色合いが強くなっているところも見逃すべきではないでしょう。本書では、当時八王子郷で始まっていた（とされる）養蚕業における、蚕の成育段階を表す用語から採られた章題からも読み取れるように、主人公の風一らは成長していく蚕になぞらえられています。激動の中で急速な成長を遂げる風一らがその戦いを終えた時、読者もまた大きなカタルシスを得ることができるのではないでしょうか。

　ある意味山田正紀らしからぬ、それでいてやはり山田正紀らしい、なかなかの傑作です。

［感想］
　「後書き」によれば、本書は『サスペンス・ロード　アリスの国の鏡』（2006年秋刊行予定）とともにセバスチアン・ジャプリゾ『シンデレラの罠』・『新車の中の女』へのリスペクトであり、“アイデンティティの揺らぎ”をテーマとした二部作を構成するようです（*）。

　“自分”が人を殺す場面を“目撃”した主人公の精神状態はかなり不安定で、唐突に挿入される回想場面の多さも相まって、読んでいて落ち着かない気分にさせられます。そして、主人公の視点で描き出される狂気と幻想はやがて他のメンバーにも広がっていきます。山田正紀のミステリでは、小さな謎を数多く積み重ねて幻想を生み出すという手法がしばしば用いられますが、本書では特殊な状況ゆえの登場人物たちの不安定さが組み合わさって、独特の効果を上げているように思われます。

　その狂気と幻想が、最初は少しずつ、そして最後には一気に解体されていく解決場面は、なかなか見ごたえがあります。メインのトリックそのものはやや微妙に感じられますが、それを成立させるための細かい工夫が見逃せないところです。

　最後の最後まで謎として残される動機は、巧みな演出もあって強く印象に残ります。特に、物語半ばにある登場人物が語る寓話が、別バージョンとして最後に挿入され、動機の鮮やかなリフレインとなっているのが見事です。

［感想］
　二つの視点から描かれた物語が交互に繰り返される、サイコサスペンス風の作品。まず、記憶障害を抱えた元作家・鳴瀬君雄の一人称によるパートにおいては、大筋では、自らの行動に対する疑念と不安を抱きつつ失われた記憶を取り戻そうとする、サイコサスペンスの常道（とまではいかないかもしれませんが）ともいえる物語が展開されています。

　しかし、鳴瀬君雄の記憶の混乱や錯綜は著しく、その物語は断片的なエピソードの積み重ねに終始し、しかも時に順序の混乱がみられるなど脈絡もないものになっており、足元の定まらない不安な印象を強めつつ、（例えば『エンジェル・エコー』と同様に）鳴瀬君雄を取り巻く“世界”を点描画のように描き出すことに重点が置かれているように思います。

　一方、奇妙な刑事・鈴木惇一を視点人物に据えたパートは、「万華鏡連続殺人事件」という不可解な事件が中心となっているようでいながらそうでもなく、なかなか核心に迫れずにもどかしい思いを余儀なくされます。そしてその動きはなぜか、もう一方のパートの主役である鳴瀬君雄と交錯していくのですが、二つのパートの重なり合いは物語の不安定さを増幅する方向に向かい、結果として全体が混沌｛カオス｝の様相を呈し、異様な幻惑感を放っています。

　いくつかの興味深い謎が解かれた末に待ち受ける（一応の）真相は、個人的にはさほど衝撃的とはいえませんでしたが、そこはかとなく漂う“B級感”も含めて山田正紀らしいといいましょうか。すべてがきちんと割り切れるのではなく解釈の余地が残されている点が好みの分かれるところかもしれませんが、全編を通じて描き出される強烈な幻想は見応えがあります。そして、切なくも美しい結末もまた鮮やか。

［感想］
　“自由な発想で自分の道を切り開こうとしている若い世代”に向けた叢書「理論社ミステリーYA!」の第一弾として刊行された、ファンタジーの味つけが施されたミステリ。しかし前面に出ているのは、十四歳の少女を主役とした青春小説の要素です。

　物語は、主人公であるヒトミの視点で進んでいきますが、彼女の目を通して描かれる幼なじみのアユミとサヤカも含め、三人の少女たちが周囲を取り巻く“現実”に対してそれぞれに抱いている違和感と閉塞感が、見事に描き出されていると思います。そして特に序盤は、本人たちは大真面目ながら端から見ればどこかとぼけた味が感じられる“現実”との向き合い方や、想像される周囲からの“浮きっぷり”など、川原泉『笑う大天使』の三人組にも通じる魅力が感じられます。

　物語の発端となる事件は、事故とも他殺ともつかない微妙なものですが、現場に恐竜の足跡が残されているという不可解な状況がやはり目を引きます。そしてその状況が（特別な記憶を有する）少女の視点からとらえられるゆえか、“恐竜が犯人”という幻想的な構図に支配されているところがユニークです。また、二十年前の奇妙な事件が浮かび上がってくることで、その“幻想”がさらに補強されているのも巧妙です。

　とはいえその“幻想”は、物語に突然闖入してきた謎解き役によって、容赦なく解体されてしまいます。あくまで少女の視点から描かれていることもあってか、この謎解き役が強烈な“場違い感”を放っているところも印象的ですが、注目すべきはやはりその真相。ミステリとしてはそれほど強烈なものではないものの、物語半ばから見え隠れしていた大人の世界の裏面があらわになり、事件の“幻想”のみならずもう一つの“幻想”が破壊されるという“通過儀礼”にまでつながっていくところが秀逸です。

　物語の終盤、過ぎ去りゆく現在――少女時代――を“思い出”として振り返るかのようなヒトミの視線に込められたノスタルジーは、もはや“少女”ではいられないという無意識の自覚をうかがわせます。恥ずかしながら（読了当時）三十代男性読者としては、このノスタルジーに強い共感を覚える反面、弱冠十四歳にしての“少女時代”の終焉に一抹のもの悲しさを禁じ得ないところもあります。

　あくまでも優しく、しかしそれが“別れの挨拶”であることを強く印象づける結末も、実に鮮やか。幅広い年代の方々に読んでいただきたい、青春小説の傑作です。

［感想］
　以前に「メフィスト」に連載された『予備役刑事　トリプル・クロス』を改題の上、大幅に加筆修正した作品で、怪事件が続発する奇妙な街を舞台に繰り広げられる新シリーズ（*1）の第一弾です。シリーズのタイトルになっている“俎凄一郎｛まなそういちろう｝”という人物は、少なくとも本書の時点では（一応伏せ字）直接登場することなく事件の背景として言及されるのみ（ここまで）なのですが、奇しくも（一応伏せ字）ちょうど二十年前の同じ9月に講談社ノベルスで刊行された某有名作品（に始まるシリーズ）の“あの人物”（ここまで）と同じような役どころになっているのが面白く感じられます（*2）。

　さて、“あなたは死んだことがありますか”という奇妙な問いかけから始まる物語は、刑務所から出所してきた男が過去に起こした事故の真相を探る「鐙橋五叉路交差点」のパートが軸となり、そこに半ば独立した三つのエピソード――「甘い殺意」・「パラダイス・シフト」・「角砂糖、いびつに溶けて」――が絡み合うという構成になっています。序盤は謎が（一応）合理的に解決されるミステリの形をとりながらも、少しずつ割り切れないものが残っていくようになり、読んでいて何とも落ち着かない気分にさせられるあたりは、『サイコトパス』などに通じる山田正紀流幻想ミステリの趣です。

　まず、ケーキバイキングの最中の毒殺事件が描かれた「甘い殺意」は、特殊な事情のせいもあって、一堂に会した容疑者たちが安楽椅子探偵風の妙に冷静なディスカッションを行っているのが面白いところです。互いに互いを告発し合うという多重解決的な展開はお約束ともいえますが、途中で話が思わぬ方向に進んでいき、意表を突いた結末を迎えるところが秀逸です。
　次いで「パラダイス・シフト」では、二つのビルの間に挟まれて宙吊りになった死体が扱われていますが、ポイントとなる謎が予想外である上に、そこからこれまた変な方向へ進んでいくところが一筋縄ではいきません。さらにこのあたりから、作中で示される“事実”にある種の不確定性が加わり始めることで、オーソドックスなミステリからの逸脱に拍車がかかっていきます。
　そして「角砂糖、いびつに溶けて」になると、事件もトリックもあるとはいえ、描かれる“現実”が不安定であるためにもはや謎そのものがはっきりしない――文字通り“すべて”が謎に包まれたような状態。読み進めていっても、何かが明らかになったようでいてそうではない、混沌の中をあてもなく手探りで進んでいくような感覚がつきまといます。

　本筋である「鐙橋五叉路交差点」も、これらのエピソードと歩調を合わせるように次第に混迷を深めていきます。単純な交通事故だったはずが、やがて次から次へと新しい顔を見せ始め、ついには底知れない悪夢が姿を現します。随所に不条理なものを残しながら、とにもかくにもそれなりの決着を迎えるかと思われた「エピローグ」でも、最後の最後になって（どちらかといえば）ミステリ的な意味での“悪夢”が用意されているあたりは思わず苦笑。

　次巻以降への伏線もばらまかれていると思われるので、正直なところ本書だけでは何ともいえない部分があるのですが、全編を覆う暗く虚ろな雰囲気は好みですし、それとバランスを取るかのように要所で登場する狂言回し的人物も独特の魅力を放っています。個人的には、次巻以降に大きな期待を抱かせてくれる一作です。

［感想］
　1978年に「小説推理」に掲載されたものの、なぜかその後三十年近くも単行本化されなかった幻の作品です。特に加筆修正などはされていないようで、“JR”ではなく“国鉄”だったり、東京都知事が革新系の人物だったりするところに時代がうかがえますが、全体としてはまったく古さは感じられません。ただ、二十代の頃に書かれた作品だけあって、全編に“若さ”が漂っている印象を受けます。

　物語の中心となるのは、“東京ジャック”という大胆なアイデア。後に書かれた『三人の『馬』』（『虚栄の都市』）でもこの“東京ジャック”が扱われており、そちらにアイデアが流用された（あるいは再構成された）ために刊行されなかったのかと思っていたのですが、実際に読んでみると、手段や目的はおろか“東京を乗っ取る”という状況さえもまったくの別物だったのに驚かされました。

　面白いと思ったのは、序盤から二つの視点で物語が進んでいく点で、一方では“東京ジャック”という途方もない計画に巻き込まれたオーケストラ団員の様子が描かれ、他方では“東京ジャック”の裏に潜む謀略と権力争いに焦点が当てられています。山田正紀ファンにわかりやすい表現をすれば『火神を盗め』と『謀殺のチェス・ゲーム』のハイブリッドといった感じで、素人集団が“ミッション・インポシブル”に挑む痛快さと、闇の中で繰り広げられる謀略の非情さとが同居しているのがユニークです。

　計画のいわば“表”と“裏”の描写が何度も切り替わることで、それぞれがぶつ切りにされてやや読みづらくなっている感もないではないですが、それでもやはり“東京ジャック”が決行されてしまえば十分スリリングなものになりますし、“裏”が見えているとはいえ肝心なところは伏せられているので、興味が損なわれることもありません。また、やがて必然的に“表”と“裏”が交錯していくにつれて、“東京ジャック”の成否をめぐるものとは別の緊張感が高まっていくところが秀逸です。

　普段とはまったく違った“顔”を見せる東京の真ん中で、ついに主役たちが一堂に会する“最後の対決”は、呆れるほどあっけなく、苦く、それでいて微妙にしゃれたところのある、これぞ山田正紀といった感じの独特の味わい。飛びぬけたところは見当たらないものの、逆にいえば“山田流冒険小説”（日下三蔵氏の解説より）の様々な要素を少しずつ詰め込んだ（いい意味での）アベレージといえるのかもしれません。

［感想］
　『雨の恐竜』に続いて「理論社ミステリーYA!」から刊行された本書は、各エピソードの題名が「～の謎」で統一されているようにミステリ（謎解き）の要素もあるにはあるものの、実態はかなりファンタジー寄りの作品となっています。主役となるのは八歳の少女・リアとビスク・ドールのオフェーリア――人形使と人形というコンビで、“二人”が一体となることで別の人形の“魂”に接触することができ、それを通じて――いわば人形を介して過去へ遡る能力を有しているようです。

　その設定がミステリとしてうまく生かされているのが「第一話　顔なし人形の謎」で、不可解な結末だけが伝わる五十年ほど前の事件が、御所人形の“魂”を媒介にして断片的に再現されることで、細かな謎が次から次へと提示されているのが面白いところです。解決が決してフェアなものとはいえないのが残念なところですが、本書の中で最もミステリ部分に力の入ったエピソードといえるでしょう。

　続く「第二話　落ちた人形の謎」でも不可解な謎が中心に据えられてはいるものの、第一話に比べるとやや小粒になっている感があり、次の第三話への“助走”という性格が強いように思われます。そしてその「第三話　消えた人形の謎」になるとミステリの要素はさらに後退し、代わってファンタジー色が一気に強まっていきます。

　本書の舞台となっているのは明治期の日本のようにも思われますが、“照座御世｛かみおますみよ｝”と呼ばれる現世（？）に対して、人形使だけが見ることのできるもう一つの世界――“影歩異界｛かげあゆむいかい｝”が序盤から少しずつ描かれており、第三話ではその“影歩異界”が大きくクローズアップされることになります。“現実”と重なり合う“もう一つの現実”は山田正紀が好む題材であり、その扱いはさすがに堂に入ったものです。

　しかも、“影歩異界”の風景として描かれているのは、“向夜葵｛よまわり｝”・“移動蝣蜉蝣｛うつろうかげろう｝”・“睡蓮｛ねむりばな｝”など、想像力を刺激する様々な造語による生態系で、かつての傑作『宝石泥棒』を髣髴とさせる手法によって構築された魅力的な異世界（*1）が、本書の大きな見どころの一つとなっていることは間違いないでしょう。

　「理論社ミステリーYA！　ラインナップ・刊行予定」に『オフェーリアのつづきの物語』という続編（*2）の予定が発表されている（*3）ことからもわかるように、本書の結末は山田正紀ファンにはおなじみの（以下略）ですが、それでもリアとオフェーリアの物語が一つの節目を迎えていることは確かで、シリーズ第一作としてはまずまずといえるのではないでしょうか。

　本書は、1984年から1986年にかけて発表された幻想的な未来史〈神獣聖戦シリーズ〉を、大幅に加筆修正・再構成して“完結”させた“完全版”です。オリジナルの〈神獣聖戦〉が『神獣聖戦I　幻想の誕生』・『神獣聖戦II　時間牢に繋がれて』・『神獣聖戦III　鯨夢！　鯨夢！』の三冊に収録された十三篇からなる連作短編＋番外編的な長編『魔術師』という構成だったのに対して、本書は「プロローグ」／「エピローグ」（及び間章のような「○」（下巻））と“本編”とからなる一つの長編に近い体裁で、そこに一部加筆修正された十一篇の中短編（*1）が組み込まれた形になっています（*2）。

　“本編”は、旧版「交差点の恋人」の冒頭部分（*3）に大幅な加筆が施された「ネコと蜘蛛のゲーム」に始まり、関口真理（と“ネコ”のツァラトゥストラ（*4））と牧村孝二の“新たな物語”――北海道最東端の永劫市・聖ニーチェ病院における心理検査士・関口真理と原子物理学者・牧村孝二の出会いを中心とした物語――が「聖ニーチェ病院」・「心理検査士」・「チェルノブイリ解釈」・「神獣聖崩壊病」と四つの“章”にわたって展開され、新たな結末として書き足された“二十年後の神獣聖戦”である「ディープ・サウンド・チャンネル」で幕を閉じます。

　一方、“本編”の“章”の間に挿入されている旧版の中短編は、今回新たに作中で引き合いに出されているニーチェの“永劫回帰”（→「永劫回帰 - Wikipedia」）と、量子力学の“多世界解釈”（→「エヴェレットの多世界解釈 - Wikipedia」）とをごちゃ混ぜにしたような世界観に取り込まれることで、（当初構想されていた）一連の“未来史”の一部というよりも複数の異なる“現実”の断片という印象に変わっています。それを強調するように、“本編”では（前述のように）関口真理と牧村孝二の設定が旧版とはまったく違ったものになっており、さらに“新たな物語”の大半で語り手をつとめる関口真理の――ほとんど旧版とは別人のような――内面がクローズアップされているあたり、特に旧版の読者にとってはまず違和感が先に立つかと思われますが、それもおそらく読者に複数の“現実”を意識させるための意図的なものでしょう。

　“新たな物語”の中では、旧版の発表後に起きたチェルノブイリ原発事故が重要な要素として導入されている（*5）のも目を引きますが、新たな軸の一つとなっている“遺伝子型空間”という魅力的なアイデアがやはり非常に秀逸ですし、それに絡んで“ネコ”のツァラトゥストラが主役に近い役どころとなっているのも印象的。そして何より、（直接言及されている箇所は少ないとはいえ）物語全体を包含する形になっている“舞踏会の夜”というキーワードには、旧来のファンとして実に感慨深いものがあります。

　連作短編を強引に取り込んだ長編という構成ゆえに決してバランスがいいとはいえないのですが、異なる“現実”の存在を――つまりは各エピソード間の不整合をも許容する設定が功を奏してか、大胆な加筆訂正によって意外に統一感（あるいは連結感）が出ている部分も見受けられます。いずれにしても、二十年以上前に発表したシリーズを新たな形に仕立て直してしまった作者の豪腕には脱帽せざるを得ないところで、やはり傑作といっていいのではないでしょうか。

［感想］
　かつて“時代伝奇ものは山田風太郎の呪縛から逃れられない”と語っていた（*1）山田正紀が、一転開き直って風太郎忍法帖へのオマージュに挑んだ、“風太郎忍法帖”ならぬ“正紀幻法帖”。内容のみならず、カバーイラストには角川文庫版の風太郎忍法帖などで知られる佐伯俊男氏（*2）を起用するという凝りようです。

　本書のベースとなっているのは“風太郎忍法帖”の原点である『甲賀忍法帖』で、将軍家の命を受けて対立する一族が“幻法”勝負を繰り広げるという骨格はもとより、棟梁同士の“ロミオとジュリエット”的な恋愛（*3）が盛り込まれ、さらに幻法者たちが使う“幻法”の中に“本家”『甲賀忍法帖』の忍法と似通ったものが組み込まれている（*4）など、大筋から細部まで“本家”『甲賀忍法帖』を徹底的に踏襲した部分がまず目につくのは、オマージュとしては当然といえるかもしれません。

　その中にあって興味深いのが、“風太郎忍法帖”の荒唐無稽な忍法解説をアップデートしたという“幻法”解説です。医学的知識を駆使して無理矢理こじつけた“本家”も相当なものですが、時代伝奇小説の中でいきなり“ニューロン”や“ノンコーディングＲＮＡ”といった語句が飛び出す本書のそれは、その強烈なミスマッチによって“本家”よりもうさんくささが増している感があり、ナンセンスなツッコミどころとしてより愉快なものに仕上がっているようにも思います。

　本書の『甲賀忍法帖』との最大の違いは、幻法勝負の目的が（一応の理由が用意されているとはいえ）ぼかされているところでしょう。『甲賀忍法帖』の倒叙ミステリのような独特の面白さ（*5）に欠けているのは残念なところではありますし、伏せられた目的そのものが見えやすいのも難といえば難ですが、それがクローズアップされる物語終盤が、ある意味“風太郎忍法帖”から離れた、いかにも山田正紀らしい展開になっているのが見どころです。

　それでいて、最終的に思わぬ形で史実につながるオチが用意されているあたりは、“風太郎忍法帖”らしい味わいを十二分に意識した見事な結末というべきでしょう。全体的にみると、（比べるのが間違いかもしれませんが）“風太郎忍法帖”ほど幻法者たちのキャラが立っておらず、またエロティシズムに関して歴然とした差があるなどの不満も残りますが、“風太郎忍法帖”へのオマージュとしては非常によくできているといっていいのではないでしょうか。

　なお、巻末の「著者インタビュー」によれば『くノ一忍法帖』をベースとした『をんな幻法帖』なる次作の構想もあるようで、山田風太郎・山田正紀双方のファンとして大いに楽しみです。